"Химера" - вторая часть рассказа

Итак, прошел почти ровно год с выпуска "Алхимии", и вот, как и было обещано, подоспела вторая пластинка с загадочным названием "Химера". Пластинка, которой суждено было стать продолжением "Алхимии" и одновременно ее противоположностью, превращаясь с ней вместе в чудную и необъяснимую "Аль-Химейру".

Целых пять песен из одиннадцати появились в концертных записях еще перед официальным релизом, из которых Голубая Трава и Изольда - даже перед выходом "Алхимии". Так как я не могу удержаться от прослушивания новых песен, даже если они в концертной записи, общий эффект от альбома был слегка притуплен и восприняла я его не так ярко, как "Алхимию", хотя "Химера", возможно, ближе мне по духу.

Изначально "Алхимия" задумывалась как "мужская" часть диптиха, а "Химера", ясное дело, "женская". Инь и ян, так сказать. Музыкантам вполне удалось реализовать эту идею, т.к."Алхимия ", как я уже писала ранее, - яркая, холодная, прозрачная, как горный воздух, и быстрая, стремительная, как мчащийся экспресс или тот же летающий космический Дредноут. Мне кажется, работа с картами Таро и с Виккой приучили меня мыслить образами, а не логическими категориями, поэтому впечатления так и описываю - картинками и ощущениями :D "Алхимия" - это Его история, история пилота, покинувшего землю в поисках новых миров и (возможно) потерявшегося в космических просторах, где "лишь сияние Эльма нещадно рвет пустоту".

"Химера" же - это Ее история, той, что осталась на суше и познает тайны магического ремесла. Общая атмосфера пластинки - темно-тягучая, как летняя ночь, наполненная лишь огоньками фейри да искрами творящегося волшебства - не всегда доброго, надо сказать. "Химера" именно ночная, лунная, в отличие от всецело "дневной" Алхимии. Тьма и свет, Инь и Ян, все очень гармонично. Необычайно интересный проект создала моя любимая Мельница <3 

Но перейдем же конкретно к песням.

1. Бес Джиги. Заводная ирландская мелодия, поклон в сторону Зеленого Острова, с которым так тесно связана Хелависа:) Как для вступительной композиции, эта песня очень хороша, т.к. она будто несет обращение к аудитории от имени группы - некоторые считают, что слишком уж прямое обращение. Но я так и представляю себе шумный трактир, где играют музыканты, подстегиваемые невидимым бесенком джиги с искрами в глазах. Забавно, что в этой песне появилась еще и тема вуду/иглы, не совсем типичная для Мельницы, но вполне понятная в общей концепции "Химеры".

2.  Голубая трава. У меня с детства была хорошая книжка европейских сказок, и одна из них, французская, называлась "Король-Ворон". Главная ее героиня должна была найти голубую траву, что поет ночью и днем, и крушит железо, чтобы освободить своего супруга от злых чар. Эта песня написана как раз про эту голубую траву, от ее имени. Голубая трава тут превращается в некое магическое растение, которое растет в сердце и делает с тобой...что? Что-то делает, явно волшебное и дурманящее. Может, голубая трава тут является метафорой любви и, к тому же, мне упорно кажется в этой песне некий эротический подтекст:)

3. Изольда. Нежная-нежная композиция, пара для алхимического бурного Тристана. И так же, как и там мы видели для Тристана опасность превращения в оборотня, тут ему пророчат еще более грустную судьбу утопленника. Ну, это неудивительно, учитывая содержание легенды про Тристана и Изольду. Как и в "Алхимии", любовь Изольды несет для Тристана опасность, но если там мы слышали борьбу и попытки сопротивляться магии, то эта Изольда будто укачивает, усыпляет и так и манит опуститься на дно, как сирена.

4. Черный Дрозд. Тут мы можем слышать мэтра российской музыки Бориса Гребенщикова, чей низкий бас-баритон придает песне определенный шарм. Впрочем, мне кажется, уж слишком низкий, и на некоторых строках нужно быть летучей мышью, чтобы основательно все расслышать :D Смысл песни все еще остается загадкой для меня, т.к. черный дрозд как символ имеет множество значений, в том числе и искушение (христ.). Интуитивно мне эта песня показалось историей некого мессии, который "кормит людей золотом с рук". Что он дает им? Знание? Ложные истины? Песня же исполняется от имени возлюбленной героя, которой определенно не нравится происходящее. Если герой наш - пилот Алхимии, познавший запредельные истины и уже несколько отдалившийся от людей, то героиня Химеры - жилица этого мира, и она лучше понимает, чем может для героя закончиться такой вот близкий контакт с толпой.

5. Волчья Луна. Тут снова поклон в сторону Лорки с его "Романсом о Луне-шалунье", которая забирает детей. Героиня этой песни еще не полностью поддалась власти Луны, она сопротивляется и всячески Луне угрожает. Как кто-то сказал, "так мило о расчлененке еще не пели":) Но под конец песни Луна берет верх, и героиня сама становится ею: "...и я, наверное, больна, и я, наверное, Луна". Можно сказать, что тут лежит начало колдовской карьеры нашей героини. Отныне она почти потеряна для людей.

6. Кицунэ. Чудесная озорная песня, окрещенная в народе "кисуней":) Тут мы видим японскую тему и оборотней-лисиц, играющих в лесу. У одной - черное кимоно, а у другой - белое, так и раскрывается тема Инь-Ян. Луна уже становится "прорубью в небо", да и на дне уже "тепло"...

7. Любовь во время зимы. Эта песня, по моему мнению, гораздо лучше бы смотрелась в качестве финальной, т.к. объединяет два альбома. Она - общая история на двоих, и хоть от нее веет надеждой счастья, я плакала, когда слушала ее первые разы, да и сейчас слезы выступают. Такая она трогательная. "Хорошо, что уже не страшно, и пламя пляшет, как любовь во время зимы". Да что тут писать, эта песня и есть любовь. 

8. Обряд. Песня, которая у большинства людей стала любимой, и которая цепляет сразу своей темнотой и мощью. Действительно очень сильная композиция, резонирующая с такой же мрачной "Об устройстве небесного свода". Героиня "Обряда" уже полностью во власти магии, она будто находится в сердце бурана, ну или на скале посреди моря. "Князь серебряный" уже неотличим для нее от "змея серебряного" (привет, Невеста Полоза), хотя о князе она и вспоминает с тоской. Забавно, что ее возлюбленный, герой "Алхимии" покоряет небеса, так же, как и змей. Эти образы параллельны, и героиня под конец отчаянно просит своего "князя"(змея?) забрать ее в небо, подальше от власти злых чар.

9. Колесо. Эта песня несколько светлее предыдущей, но здесь никакой "князь" уже не появляется, диалог идет только между Ней и Луной. Создается картинка бегущей по полю полусумасшедшей женщины, которая уже не понимает, где реальность, а где иллюзия. В тумане - зверь или человек? Важна тут фраза, "произнесенная" лесом: "Чья ты есть, реши". С одной стороны, есть власть тумана, Луны и сна, а с другой - некий голос, который тихо укоряет: "Ты бежишь, бежишь, только не ко мне..." Да и сама героиня в последних строках грустно осознает,  что "мне никогда не было так легко, но в этом сне я все равно одна". Стало быть, даже чары Луны не способны заглушить одиночество. И опять, опять это стремление: "на железных крыльях да в небеса"...

10. Витраж. Песня, которую тяжелее всего оказалось "расслушать" и запомнить. Довольно непонятное название. Ну, или я пока не увидела значения:) Эта композиция опять от имени героини, которая обращается к своему возлюбленному, который вернулся? возвращается? или ей кажется, что он вернулся из дальних странствий? В любом случае, от песни так и веет спокойствием, несмотря на все невзгоды. Только настораживает строка "никто никогда и не мыслил о пути назад"...

11. Список кораблей. Очень печально, что эта песня является завершающей. Прямо-таки удар в самое сердце. Неужели история закончится вот так? И Одиссей так и не найдет дорогу домой? Это вторая песня, которая вызвала у меня безутешные рыдания, причем именно по причине печали, в ней заключенной. Тут мы слышим наконец нашего алхимического героя, который плывет на своем корабле - вроде бы не в небе, но в ледяных водах над останками других кораблей. И кто же она, та что ждет, губит и гибнет на последнем корабле? Может, это сама Смерть? Или любимая, которая приняла обличье Смерти, как Изольда?

В общем, альбом гораздо более темный и минорный, чем "Алхимия". Может, так и было задумано - чтобы радость и грусть шли вместе, одно же без другого не бывает. Но, определенно, Аль-Химейра - это действительно чудесный мельничный проект. Интересно,что будет дальше :3

Мельница 28.11.15

Вот и еще один концерт Мельницы позади. Не так давно я расписывала свои впечатления от "Алхимии", так что сейчас сосредоточусь на некоторых моментах, которые сделали этот концерт совершенно особенным:)

Порадовало освещение! Вместо каких-то драпировок фон сцены был усыпан огоньками, будто звездами, и было волшебно:) Практически каждой песне осветители придали свое настроение - например, на Небесном Своде было бледно зеленое, что и-де-аль-но оттеняло атмосферу песни!

Когда Хелависа вышла на сцену, она вынесла ярко пылающую свечу и поставила перед стойкой микрофона. Сперва я думала, что это какая-то фишка концертного тура, а потом вдруг вспомнила, что сегодня (то бишь вчера) - День памяти жертв Голодомора, когда все вечером зажигают свечку в окне. И сразу все стало "illuminated", и если бы можно было полюбить Хелавису еще больше, это был именно тот момент.

Забавно вышло, когда начали играть мощную старомельничную "Прялку", и вот наступает момент, когда вступают барабаны - а барабанщик Фрол куда-то завеялся :D Хелависа сама рассмеялась, здорово разрядив этим атмосферу, и "Прялка" вышла чудесная:)

Сюрпризом было исполнение кавера "Master of the Wind", которое я, кажется, на концертах еще не слышала.

И, конечно, энергетическим центром концерта стала "Война" - песня актуальная, как сказала сама Хел. Это та песня, которая при первых прослушиваниях заставила меня плакать, и это же - вчера, на концерте. Думаю, не на меня одну "Война" так влияет, и когда зал внезапно, не сговариваясь, поднял фонарики и начал светить, даже Наталья Андреевна заморгала чаще и изменилась в лице. Это было чудесно - чувствовать, что твой любимый исполнитель поддерживает тебя. Если вы не слышали эту песню, просто послушайте.

Так как "Алхимия" вышла совсем недавно, на новые песни зал реагировал слабее, чем на старые. Но я уверена, что это изменится, ведь тот же "Тристан" и "Анестезия" - чрезвычайно мощные песни. Но все уже точно прочувствовали "Об устройстве небесного свода" и "Войну":)

Еще раз хочу поблагодарить Мельницу за восхитительную пластинку, и не менее чудесный вчерашний концерт! Любовь на веки веков.

"Алхимия" - шестое студийное чудо Мельницы

Я с опаской ждала нового альбома одной из моих любимейших групп, и даже думала, что для меня Мельница осталась в прошлом, ведь предыдущий сборник "Ангелофрения" пошел мне весьма с трудом. Ангелофрения была крутым поворотом, уводящим нас от привычной эльфийской/ кельтской/ славянской фолк-магии. По ней даже стимпанковый роман написали, что, в принципе, enough said. Так что я расстроилась, поскорбела по "магейи" и решила многого от нового альбома не ждать, чтобы не было так горько.
И вот, "Алхимия" выходит в общий доступ. После первого прослушивания мне понравились две песни. Потом всё, как в тумане. Потом внезапно количество прослушиваний Мельницы на моем плеере перевалило за 200. И это только полторы недели прошло!
Неожиданно для себя я прониклась этими песнями, хотя они со-о-овсем не то, что старая Мельница времен "Дороги Сна". "Алхимия" - это история, которая достигает самого сердца, поражает гармоничностью композиции и мастерством исполнения. Это новая ступень в развитии Мельницы.
Слушая альбом снова и снова, я открывала для себя все новые интертекстуальные связи (о, филология, что ты со мной сделала) - с другими песнями, с текстами и с не касающимися искусства явлениями. Это доставило мне огромное удовольствие. Приятно быть образованным:)

Не распыляясь в похвалах (хотя очень хочется), рассмотрим каждую песню в отдельности.

1. Gaudete. Кто-то в обсуждении альбома сказал, что эта песня ему не нравится, т.к. что-то очень напоминает, как будто это не оригинальная вещь, а пародия. Ну, если вы знакомы с музыкой Возрождения и Барокко, Gaudete вызовет у вас моментальные ассоциации! Неудивительно, что там упоминается клавесин. Это легкая "морозно-звонкая" ликующая песня, которая недвусмысленно отсылает к Рождеству и легенде о волхвах. Необычайно умиляет строка "принесу тебе дары я: сердце, вечность и коньки":)
 Вместе с тем, для меня Gaudete имеет еще и языческий оттенок, ведь нечасто встретишь "Король зимы" как эпитет Христа. Эта песня чудесно подойдет и для Йольского настроения, когда мы радуемся возрождению солнца.
Gaudete оставляет еще много неразгаданных загадок - например, почему "с морозным звонким треском разбиваются сердца"?

2. Анестезия. Говорят, когда Хелавису спросили, есть ли какая-то связь между первой и второй песнями, она сказала, что "Анестезия" созвучно "Анастасии", что в свою очередь означает "воскресение". Сначала Рождество - за ним Пасха!
Анестезия - это песня с жутковатым текстом и захватывающе-искристой музыкой, это прославление весны. И, серьезно, на припеве я опять задалась вопросом "што вы имели ввиду, огосподибожемой??": ..."и счет биения вен нам укажет путь". Как? Как это понять?) Еще, при слове "ртуть" мне вспомнился "Поезд на Мемфис" с предыдущего альбома, где ртуть и Меркурий - это поклон в сторону незабвенного Фредди Меркьюри. Уже там Меркурий органично вплелся в общую космическую канву, которая в полной мере развернулась теперь на "Алхимии"...

3....в том числе и вылившись в Марсианский экспресс! Поезда, поезда, снова поезда...Поезд на Мемфис внезапно превратился в Марсианский экспресс, преодолев время и пространство. В песне особо радует неожиданный переход между тональностями, которые вызывают в памяти то, как поезд набирает скорость, и от этого меняется звук. А еще, конечно, нельзя тут не вспомнить Рэя Бредбери с его марсианскими новеллами:)

4. Никогда и Dreadnought. Это парные песни, отличающиеся лишь текстом, настроением, звуком...да, в общем, проще сказать, что у них одинакового - мелодия..Они рассказывают нам общую на двоих историю.
"Никогда" - это женская версия, а "Дредноут" - мужская, что ясно видно и по тексту, и по всему остальному. Героиня "Никогда" ждет у морского побережья своего любимого и не теряет надежды. Она верит в любовь и в то, что он вернется. Быть может, она вспоминает его слова- "я обещаю вернуться?".
А вот герой "Дредноута" (англ. боевой корабль, "бесстрашный") говорит: "мне не вернуться". Хотя в первом куплете надежда еще жива, постепенно он приходит к выводу, что путь домой навсегда потерян, ведь корабль давно "пробил пространство и время" и покинул земные воды. Поэтому и пристань высоко, а небо - низко. Можно предположить, что Дредноут теперь бороздит космические просторы, так что героиня напрасно ждет любимого у побережья. А может, героя и вовсе уже нет в живых, и они встретятся только в "никогда". Невольно вспоминается нашумевший "Интерстеллар".

5. Золото тумана. Я честно пробовала прочувствовать эту песню, поклон в сторону Ахматовой, но, видимо, я еще не доросла до нее, как в свое время до "Кувшина".

6. Об устройстве небесного свода. Песня, которая отправляет нас то ли на пустынные снежные равнины, то ли на холодные "высоты, где спят орлы". Речитатив и басы вводят в транс, а текст исполнен прямо-таки философского разоблачительного смысла. Тут стоит поблагодарить прекрасную поэтессу и подругу Хелависы Ольгу Лишину, которая участвовала в написании слов к этой песне. Она удивительным образом умеет писать длинные строки, которые рифмуются только последним словом и создают ощущение разговора.

7. Радость моя. Нет, нет, нет, я остаюсь покорно поклонницей первой версии этой песни, сольно исполненной Хелависой. Хоть стихи и написаны от мужского "я", но Эдмунд Шклярский не дает нам такой нежности, которая подразумевается в этой композиции.

8. St. Exupery Blues. Я долго не могла принять эту песню, ведь блюз для Мельницы весьма необычен. Ну, так же долго я шла к джазовой Slow, Love, Slow у метал-группы Nightwish.
Блюз для Сент-Экзюпери - это песня на грани падения, но мы не слышим трагичности или страха. Есть лишь упоение полетом, ветер в волосах, дыхание полной грудью и радость жизни.

9. Тристан. На концертах исполнялась "Изольда", и ее мы ждали на новом альбоме, а вышел "Тристан". Это одна из первых захвативших меня песен в альбоме. Она похожа на старо-мельничный сказочный фолк. Тристан представляется нам, как жертва колдовской страсти, и его личность почти полностью стерта ею. Боже мой, какие в этой песне изумительные аллитерации! Как филолог, я просто впадаю в экстаз. Короткие отрывистые строки, исполняемые почти выкриками, прямо-таки завораживают.
И, помимо остального, эта песня мне сильно напоминает "Ночную Кобылу". Похожи и словоформы в прошедшем времени, и то, что снова герой оказывается в плену колдовства, которое приводит его если не к гибели, то к неминуемым изменениям. Тристан становится оборотнем - как вам такое?

10. Прощай. Эта песня первой привлекла мое внимание, и ей уже пророчат судьбу радио-хита, как Дороге Сна и Ночной Кобыле:) Припев очень цепляющий, сама композиция напоминает старо-мельничную. Герой и его душа заперты "с обратной стороны зеркального стекла". Снова холод и снег, и ледяное стекло, отделяющее героя от всего мира.

11. Война. Я плакала, когда слушала эту песню первые несколько раз. Она оживила в моей памяти события 2013-14 гг., Небесную Сотню, да и последующие жертвы. Хелависа сообщала, что "Война" появилась как раз зимой 2013/14, вряд ли это связано с Майданом, но эта песня может стать нам очень близкой. Герой - возможно, это Ангел с прошлого альбома, - на краткое время покинул поле боя, чтобы рассказать о бессмысленности войны и вновь вернуться к ней, "тяжело подволакивая крыло", потому что ему больше некуда возвращаться.
Финальная часть песни отличается от общего настроения. Мы слышим ярость боя, мастерски воплощенную Хелависой, и это снова отсылает нас к похожему пению в "Ангеле".

В целом, я бы охарактеризовала тему альбома как холодную отчужденность. Ее нам предоставляют и многочисленные упоминания зимы, и прохладный тон музыки, и тема космоса. Также, "Алхимия" вышла довольно маскулинной (кроме "Никогда", "Об устройстве небесного свода" и "Золото тумана"). Как мы знаем из интервью, "Алхимия" - это только первая часть запланированного двухтомника. Возможно, следующая пластинка окажется более "женской", принеся в том числе и Изольду с ее чарами.

На этом, пожалуй, я остановлюсь, хотя мыслей много:) "Алхимия" - это новые темы, новый уровень мастерства и новая любовь. Если "Ангелофрения" была авангардом, выражаясь языком искусства, то "Алхимия" стала модерном.
Аплодисменты новой эре Мельницы!:)

Новые ботинки

с

«Новые Ботинки» - это музыка, с который мы встречаем северный ветер с улыбкой, которая укроет детей в колыбелях теплым плащом и не даст вредным духам добраться до них. Это музыка, под которую танцуют, пока не настанет зима. 

Восемь лет прошло с выхода альбома "Clann Lir" одноименной группы. Это был настоящий прорыв, всплеск кельтской магии в России, причем исполненный на высшем уровне - ведь в составе группы были признанные, уже состоявшиеся в своих основных проектах исполнители. 

Я попала на Clann Lir, знакомясь с творчеством Хелависы, солистки группы "Мельница", которая, к слову, практически сразу стала моей любимой певицей. Есть в ее голосе нечто особенное - теплота души, наверное...Впрочем, остановлюсь прямо сейчас, ведь я могу бесконечно петь Хелависе дифирамбы:)

Альбом Кланн Лир стал для меня просто двойным ударом - ведь среди прочих стилей музыки я особо сильно люблю кельтский фолк, а тут были народные песни на оригинальных языках, причем исполненые любимой певицей!

Так вот, к чему я веду. Совсем недавно вышел чудесный альбом под названием "Новые ботинки", который является как бы логичным, более совершенным продолжением Кланн Лир. Но на этот раз пластинка вышла как сольный альбом Хелависы, хотя, несомненно, огромную роль сыграли тут и другие музыканты, среди которых знаменитый волынщик Владимир Лазерсон. 

Хелависа еще после выхода Кланн Лир упоминала, что это не конец кельтской истории, что будут еще альбомы с народными песнями, ведь просто грешно не донести до постсоветского пространства столь чудное фольклорное наследие. И можете себе представить, как я была рада, когда "Новые ботинки" увидели свет! Ирландские, шотландские, валлийские песни трогают меня до глубины души, они совершенно волшебные, своей атмосферностью переносят на зеленые Британские острова, где я надеюсь побывать...Но перейдем к трек-листу. К некоторым песням будут комментарии:)

1. Sgt. Early's Dream (03:37) - вступительная композиция, где играют только два главных творца (Хелависа и Лазерсон)

2. Nead na Lachan (3:20) - чудная, просто чудная, заводная ирландская песенка.

3. An Spealadóir / Brògan Ùra (5:26) - сперва легкая ирландская песня про косаря, а потом - те самые Новые ботинки, от которых альбом и получил свое название:) Практически, это всего две повторяющиеся фразы, но они просто очаровательны. Наверное, это можно сказать и про всю пластинку - легкие, светлые песни (несмотря на подчас трагические сюжеты), которые хочется петь.

4. Cowboi-2013 (3:03) - эта пастушья песня была и в Кланн Лир, но теперь она вышла на новый уровень:)
5. Y Ddau Farch (5:21) - валлийская отрывистая песня о двух жеребцах. Я слышала ее и раньше, но в качественной обработке - только теперь:)
6. The Brown and the Yellow Ale (3:31) - эта песня, пожалуй, тронула меня больше всего. Насколько я поняла, здесь рассказывается о древних временах, когда действовало "право феодала" на любую невесту в округе. В конце песни муж девушки умирает, а она даже не заплакала. Эту песню я разучу сразу же, как найду аккорды, ибо воистину она чудесна, несмотря на свою простоту.
7. Alasdair Mhic Cholla Ghasda (2:26) - шотландская песня, которая звучит, как боевой гимн. Судя по тексту, так оно и есть...Вообще, эта композиция словно создана для чего-то энергичного, как война, к примеру.

8. M'Fhearann Saidhbhi  (04:19)

9. Hùg Air A' Bhonaid Mhòir / Da Thàbh Air An Fharaidh (5:19) - завораживающая песня, которая звучит, как заклинание. Здесь слова звучат почти непрерывно, создавая совершенно особый эфект.
10. Coisich, a Rùin (4:14) - нежная шотландская песня о любви. Хороша:)
11. Lord Franklin (5:07) - песня об ислледователе 19-го столетия, лорде Франклине, который отправился однажды на север и пропал. Поется от ица его жены, которая не переставала его искать.

12. Amhrán na Leabhar (5:31) - ирландская песнь-плач о погибших книгах. Самая печальная в альбоме.

Я снова и снова переслушиваю альбом, чтобы запомнить сложные кельтские слова и наконец начать петь, ведь эти песни так и рвутся наружу. Каждая из них по-своему прелестна и волшебна. Огромное спасибо Хелависе, Лазерсону и их друзьям за такой чудесный альбом!

Может, я даже начну изучать ирландский, кто знает...)

Мельница 26.04.2013

"Идет ли поезд в синий замшевый Мемфис

С центральной станции стовратных Фив?..

Идет ли поезд прямо в миф?.."

Мельница - Поезд на Мемфис

Пятница выдалась на редкость нервная и напряженная: экзамен по английскому, беготня между корпусами, лекция по фольколору с нестандартным Петром Сосенком, и...концерт Мельницы! Притом, не обычный, а акустический! И благотворительный, к тому же.
В этот раз Мельница приехала в ЦКМ КПИ. Я в который раз поразилась величине и величию технического университета, как поражаюсь всякий раз и ун-ту Шевченка. Как-то сразу ощущаешь, какая маленькая и простая моя любимая Академия. Даже заблудиться негде.

Я пришла за час до начала и успела насладиться саундчеком, который прекрасно было слышно в коридоре. Людей явилось много, больше, чем обычно, практически все места а зале были заняты. Но многие опоздали и пробегали прямо перед сценой, а Хелависа провожала их взглядом. Мне даже стало стыдно перед группой за такое вопиющее неуважение.

Группа была одета совершенно по-домашнему - кеды, кенгурушка у Орлова, футболки и т.д. Все, кроме Хелависы, конечно:) Она была прекрасна в длинной, темно-серой, летящей юбке, такого же цвета жакете и с темной помадой на устах.
В прошлый свой приезд она была немного приболевшей, что чувствовалось, но вчера Наталья Андреевна просто зажгла зал:) Она шутила, смеялась и это было здорово!

Были редкие песни - Богиня Иштар, Двери Тамерлана, Белая Кошка. Были и новые - Береги себя, Радость моя, Дороги и т.д. И были любимые - Ночная Кобыла, Дорога Сна, и, конечно, Королевна. Радовала публика, четко отбивающая хлопками ритм практически каждой песни. А в положенном месте "На Север" мужская братия выкрикнула "Один!", и у меня перед глазами встали викинги, плывущие на своем драккаре домой, в родной фьорд...
Появилось нечто новое в "Ленте в волосах" - партия духовых очень напомнила прекрасный мотив из "Gone With the Wind", который чудно вписался в "Ленту".
Перед "Ушбой" Хелависе преподнесли букет и желтый гелиевый шарик :) Это было не совсем уместно, ведь "Ушба" - очень печальная, мрачная песня про смерть, а Хелависа одной рукой держала микрофон, другой же пыталась привязать непокорный шарик к стулу. Хорошо, что на помощь подоспел Алекс Орлов, правда, шарик он привязал к своему стулу :)
Зрелищным центром концерта, безусловно, стал "Поезд на Мемфис". Мигал свет, Хелависа показывала все возможности своего голоса, атмосфера накалялась до предела - и бурные овации, конечно :)
На бис была исполнена "Гори, Москва!", что стало для меня неожиданностью :) Я как-то не представляла, как такую мощную песню можно исполнить в акустике. Оказалось, можно, и притом песня не утратила ни капли своей мощности:)

Концерт вышел прекрасный, впрочем, как и всегда. Я в очередной раз получила порцию вдохновения и уже на следующий день после концерта провела два часа с гитарой в руках, вспоминая движения С. Вишнякова и новые вокальные нюансы :)

Ах да! После концерта на улице продавали поистине гениальное изобретение - гелиевые шарики с мигающей лампочкой внутри! Я обзавелась зеленым. Это был полный восторг - нести в руках такое подобие звездочки, рассекая тьму :)