"Химера" - вторая часть рассказа

Итак, прошел почти ровно год с выпуска "Алхимии", и вот, как и было обещано, подоспела вторая пластинка с загадочным названием "Химера". Пластинка, которой суждено было стать продолжением "Алхимии" и одновременно ее противоположностью, превращаясь с ней вместе в чудную и необъяснимую "Аль-Химейру".

Целых пять песен из одиннадцати появились в концертных записях еще перед официальным релизом, из которых Голубая Трава и Изольда - даже перед выходом "Алхимии". Так как я не могу удержаться от прослушивания новых песен, даже если они в концертной записи, общий эффект от альбома был слегка притуплен и восприняла я его не так ярко, как "Алхимию", хотя "Химера", возможно, ближе мне по духу.

Изначально "Алхимия" задумывалась как "мужская" часть диптиха, а "Химера", ясное дело, "женская". Инь и ян, так сказать. Музыкантам вполне удалось реализовать эту идею, т.к."Алхимия ", как я уже писала ранее, - яркая, холодная, прозрачная, как горный воздух, и быстрая, стремительная, как мчащийся экспресс или тот же летающий космический Дредноут. Мне кажется, работа с картами Таро и с Виккой приучили меня мыслить образами, а не логическими категориями, поэтому впечатления так и описываю - картинками и ощущениями :D "Алхимия" - это Его история, история пилота, покинувшего землю в поисках новых миров и (возможно) потерявшегося в космических просторах, где "лишь сияние Эльма нещадно рвет пустоту".

"Химера" же - это Ее история, той, что осталась на суше и познает тайны магического ремесла. Общая атмосфера пластинки - темно-тягучая, как летняя ночь, наполненная лишь огоньками фейри да искрами творящегося волшебства - не всегда доброго, надо сказать. "Химера" именно ночная, лунная, в отличие от всецело "дневной" Алхимии. Тьма и свет, Инь и Ян, все очень гармонично. Необычайно интересный проект создала моя любимая Мельница <3 

Но перейдем же конкретно к песням.

1. Бес Джиги. Заводная ирландская мелодия, поклон в сторону Зеленого Острова, с которым так тесно связана Хелависа:) Как для вступительной композиции, эта песня очень хороша, т.к. она будто несет обращение к аудитории от имени группы - некоторые считают, что слишком уж прямое обращение. Но я так и представляю себе шумный трактир, где играют музыканты, подстегиваемые невидимым бесенком джиги с искрами в глазах. Забавно, что в этой песне появилась еще и тема вуду/иглы, не совсем типичная для Мельницы, но вполне понятная в общей концепции "Химеры".

2.  Голубая трава. У меня с детства была хорошая книжка европейских сказок, и одна из них, французская, называлась "Король-Ворон". Главная ее героиня должна была найти голубую траву, что поет ночью и днем, и крушит железо, чтобы освободить своего супруга от злых чар. Эта песня написана как раз про эту голубую траву, от ее имени. Голубая трава тут превращается в некое магическое растение, которое растет в сердце и делает с тобой...что? Что-то делает, явно волшебное и дурманящее. Может, голубая трава тут является метафорой любви и, к тому же, мне упорно кажется в этой песне некий эротический подтекст:)

3. Изольда. Нежная-нежная композиция, пара для алхимического бурного Тристана. И так же, как и там мы видели для Тристана опасность превращения в оборотня, тут ему пророчат еще более грустную судьбу утопленника. Ну, это неудивительно, учитывая содержание легенды про Тристана и Изольду. Как и в "Алхимии", любовь Изольды несет для Тристана опасность, но если там мы слышали борьбу и попытки сопротивляться магии, то эта Изольда будто укачивает, усыпляет и так и манит опуститься на дно, как сирена.

4. Черный Дрозд. Тут мы можем слышать мэтра российской музыки Бориса Гребенщикова, чей низкий бас-баритон придает песне определенный шарм. Впрочем, мне кажется, уж слишком низкий, и на некоторых строках нужно быть летучей мышью, чтобы основательно все расслышать :D Смысл песни все еще остается загадкой для меня, т.к. черный дрозд как символ имеет множество значений, в том числе и искушение (христ.). Интуитивно мне эта песня показалось историей некого мессии, который "кормит людей золотом с рук". Что он дает им? Знание? Ложные истины? Песня же исполняется от имени возлюбленной героя, которой определенно не нравится происходящее. Если герой наш - пилот Алхимии, познавший запредельные истины и уже несколько отдалившийся от людей, то героиня Химеры - жилица этого мира, и она лучше понимает, чем может для героя закончиться такой вот близкий контакт с толпой.

5. Волчья Луна. Тут снова поклон в сторону Лорки с его "Романсом о Луне-шалунье", которая забирает детей. Героиня этой песни еще не полностью поддалась власти Луны, она сопротивляется и всячески Луне угрожает. Как кто-то сказал, "так мило о расчлененке еще не пели":) Но под конец песни Луна берет верх, и героиня сама становится ею: "...и я, наверное, больна, и я, наверное, Луна". Можно сказать, что тут лежит начало колдовской карьеры нашей героини. Отныне она почти потеряна для людей.

6. Кицунэ. Чудесная озорная песня, окрещенная в народе "кисуней":) Тут мы видим японскую тему и оборотней-лисиц, играющих в лесу. У одной - черное кимоно, а у другой - белое, так и раскрывается тема Инь-Ян. Луна уже становится "прорубью в небо", да и на дне уже "тепло"...

7. Любовь во время зимы. Эта песня, по моему мнению, гораздо лучше бы смотрелась в качестве финальной, т.к. объединяет два альбома. Она - общая история на двоих, и хоть от нее веет надеждой счастья, я плакала, когда слушала ее первые разы, да и сейчас слезы выступают. Такая она трогательная. "Хорошо, что уже не страшно, и пламя пляшет, как любовь во время зимы". Да что тут писать, эта песня и есть любовь. 

8. Обряд. Песня, которая у большинства людей стала любимой, и которая цепляет сразу своей темнотой и мощью. Действительно очень сильная композиция, резонирующая с такой же мрачной "Об устройстве небесного свода". Героиня "Обряда" уже полностью во власти магии, она будто находится в сердце бурана, ну или на скале посреди моря. "Князь серебряный" уже неотличим для нее от "змея серебряного" (привет, Невеста Полоза), хотя о князе она и вспоминает с тоской. Забавно, что ее возлюбленный, герой "Алхимии" покоряет небеса, так же, как и змей. Эти образы параллельны, и героиня под конец отчаянно просит своего "князя"(змея?) забрать ее в небо, подальше от власти злых чар.

9. Колесо. Эта песня несколько светлее предыдущей, но здесь никакой "князь" уже не появляется, диалог идет только между Ней и Луной. Создается картинка бегущей по полю полусумасшедшей женщины, которая уже не понимает, где реальность, а где иллюзия. В тумане - зверь или человек? Важна тут фраза, "произнесенная" лесом: "Чья ты есть, реши". С одной стороны, есть власть тумана, Луны и сна, а с другой - некий голос, который тихо укоряет: "Ты бежишь, бежишь, только не ко мне..." Да и сама героиня в последних строках грустно осознает,  что "мне никогда не было так легко, но в этом сне я все равно одна". Стало быть, даже чары Луны не способны заглушить одиночество. И опять, опять это стремление: "на железных крыльях да в небеса"...

10. Витраж. Песня, которую тяжелее всего оказалось "расслушать" и запомнить. Довольно непонятное название. Ну, или я пока не увидела значения:) Эта композиция опять от имени героини, которая обращается к своему возлюбленному, который вернулся? возвращается? или ей кажется, что он вернулся из дальних странствий? В любом случае, от песни так и веет спокойствием, несмотря на все невзгоды. Только настораживает строка "никто никогда и не мыслил о пути назад"...

11. Список кораблей. Очень печально, что эта песня является завершающей. Прямо-таки удар в самое сердце. Неужели история закончится вот так? И Одиссей так и не найдет дорогу домой? Это вторая песня, которая вызвала у меня безутешные рыдания, причем именно по причине печали, в ней заключенной. Тут мы слышим наконец нашего алхимического героя, который плывет на своем корабле - вроде бы не в небе, но в ледяных водах над останками других кораблей. И кто же она, та что ждет, губит и гибнет на последнем корабле? Может, это сама Смерть? Или любимая, которая приняла обличье Смерти, как Изольда?

В общем, альбом гораздо более темный и минорный, чем "Алхимия". Может, так и было задумано - чтобы радость и грусть шли вместе, одно же без другого не бывает. Но, определенно, Аль-Химейра - это действительно чудесный мельничный проект. Интересно,что будет дальше :3

Мельница 28.11.15

Вот и еще один концерт Мельницы позади. Не так давно я расписывала свои впечатления от "Алхимии", так что сейчас сосредоточусь на некоторых моментах, которые сделали этот концерт совершенно особенным:)

Порадовало освещение! Вместо каких-то драпировок фон сцены был усыпан огоньками, будто звездами, и было волшебно:) Практически каждой песне осветители придали свое настроение - например, на Небесном Своде было бледно зеленое, что и-де-аль-но оттеняло атмосферу песни!

Когда Хелависа вышла на сцену, она вынесла ярко пылающую свечу и поставила перед стойкой микрофона. Сперва я думала, что это какая-то фишка концертного тура, а потом вдруг вспомнила, что сегодня (то бишь вчера) - День памяти жертв Голодомора, когда все вечером зажигают свечку в окне. И сразу все стало "illuminated", и если бы можно было полюбить Хелавису еще больше, это был именно тот момент.

Забавно вышло, когда начали играть мощную старомельничную "Прялку", и вот наступает момент, когда вступают барабаны - а барабанщик Фрол куда-то завеялся :D Хелависа сама рассмеялась, здорово разрядив этим атмосферу, и "Прялка" вышла чудесная:)

Сюрпризом было исполнение кавера "Master of the Wind", которое я, кажется, на концертах еще не слышала.

И, конечно, энергетическим центром концерта стала "Война" - песня актуальная, как сказала сама Хел. Это та песня, которая при первых прослушиваниях заставила меня плакать, и это же - вчера, на концерте. Думаю, не на меня одну "Война" так влияет, и когда зал внезапно, не сговариваясь, поднял фонарики и начал светить, даже Наталья Андреевна заморгала чаще и изменилась в лице. Это было чудесно - чувствовать, что твой любимый исполнитель поддерживает тебя. Если вы не слышали эту песню, просто послушайте.

Так как "Алхимия" вышла совсем недавно, на новые песни зал реагировал слабее, чем на старые. Но я уверена, что это изменится, ведь тот же "Тристан" и "Анестезия" - чрезвычайно мощные песни. Но все уже точно прочувствовали "Об устройстве небесного свода" и "Войну":)

Еще раз хочу поблагодарить Мельницу за восхитительную пластинку, и не менее чудесный вчерашний концерт! Любовь на веки веков.

"Алхимия" - шестое студийное чудо Мельницы

Я с опаской ждала нового альбома одной из моих любимейших групп, и даже думала, что для меня Мельница осталась в прошлом, ведь предыдущий сборник "Ангелофрения" пошел мне весьма с трудом. Ангелофрения была крутым поворотом, уводящим нас от привычной эльфийской/ кельтской/ славянской фолк-магии. По ней даже стимпанковый роман написали, что, в принципе, enough said. Так что я расстроилась, поскорбела по "магейи" и решила многого от нового альбома не ждать, чтобы не было так горько.
И вот, "Алхимия" выходит в общий доступ. После первого прослушивания мне понравились две песни. Потом всё, как в тумане. Потом внезапно количество прослушиваний Мельницы на моем плеере перевалило за 200. И это только полторы недели прошло!
Неожиданно для себя я прониклась этими песнями, хотя они со-о-овсем не то, что старая Мельница времен "Дороги Сна". "Алхимия" - это история, которая достигает самого сердца, поражает гармоничностью композиции и мастерством исполнения. Это новая ступень в развитии Мельницы.
Слушая альбом снова и снова, я открывала для себя все новые интертекстуальные связи (о, филология, что ты со мной сделала) - с другими песнями, с текстами и с не касающимися искусства явлениями. Это доставило мне огромное удовольствие. Приятно быть образованным:)

Не распыляясь в похвалах (хотя очень хочется), рассмотрим каждую песню в отдельности.

1. Gaudete. Кто-то в обсуждении альбома сказал, что эта песня ему не нравится, т.к. что-то очень напоминает, как будто это не оригинальная вещь, а пародия. Ну, если вы знакомы с музыкой Возрождения и Барокко, Gaudete вызовет у вас моментальные ассоциации! Неудивительно, что там упоминается клавесин. Это легкая "морозно-звонкая" ликующая песня, которая недвусмысленно отсылает к Рождеству и легенде о волхвах. Необычайно умиляет строка "принесу тебе дары я: сердце, вечность и коньки":)
 Вместе с тем, для меня Gaudete имеет еще и языческий оттенок, ведь нечасто встретишь "Король зимы" как эпитет Христа. Эта песня чудесно подойдет и для Йольского настроения, когда мы радуемся возрождению солнца.
Gaudete оставляет еще много неразгаданных загадок - например, почему "с морозным звонким треском разбиваются сердца"?

2. Анестезия. Говорят, когда Хелавису спросили, есть ли какая-то связь между первой и второй песнями, она сказала, что "Анестезия" созвучно "Анастасии", что в свою очередь означает "воскресение". Сначала Рождество - за ним Пасха!
Анестезия - это песня с жутковатым текстом и захватывающе-искристой музыкой, это прославление весны. И, серьезно, на припеве я опять задалась вопросом "што вы имели ввиду, огосподибожемой??": ..."и счет биения вен нам укажет путь". Как? Как это понять?) Еще, при слове "ртуть" мне вспомнился "Поезд на Мемфис" с предыдущего альбома, где ртуть и Меркурий - это поклон в сторону незабвенного Фредди Меркьюри. Уже там Меркурий органично вплелся в общую космическую канву, которая в полной мере развернулась теперь на "Алхимии"...

3....в том числе и вылившись в Марсианский экспресс! Поезда, поезда, снова поезда...Поезд на Мемфис внезапно превратился в Марсианский экспресс, преодолев время и пространство. В песне особо радует неожиданный переход между тональностями, которые вызывают в памяти то, как поезд набирает скорость, и от этого меняется звук. А еще, конечно, нельзя тут не вспомнить Рэя Бредбери с его марсианскими новеллами:)

4. Никогда и Dreadnought. Это парные песни, отличающиеся лишь текстом, настроением, звуком...да, в общем, проще сказать, что у них одинакового - мелодия..Они рассказывают нам общую на двоих историю.
"Никогда" - это женская версия, а "Дредноут" - мужская, что ясно видно и по тексту, и по всему остальному. Героиня "Никогда" ждет у морского побережья своего любимого и не теряет надежды. Она верит в любовь и в то, что он вернется. Быть может, она вспоминает его слова- "я обещаю вернуться?".
А вот герой "Дредноута" (англ. боевой корабль, "бесстрашный") говорит: "мне не вернуться". Хотя в первом куплете надежда еще жива, постепенно он приходит к выводу, что путь домой навсегда потерян, ведь корабль давно "пробил пространство и время" и покинул земные воды. Поэтому и пристань высоко, а небо - низко. Можно предположить, что Дредноут теперь бороздит космические просторы, так что героиня напрасно ждет любимого у побережья. А может, героя и вовсе уже нет в живых, и они встретятся только в "никогда". Невольно вспоминается нашумевший "Интерстеллар".

5. Золото тумана. Я честно пробовала прочувствовать эту песню, поклон в сторону Ахматовой, но, видимо, я еще не доросла до нее, как в свое время до "Кувшина".

6. Об устройстве небесного свода. Песня, которая отправляет нас то ли на пустынные снежные равнины, то ли на холодные "высоты, где спят орлы". Речитатив и басы вводят в транс, а текст исполнен прямо-таки философского разоблачительного смысла. Тут стоит поблагодарить прекрасную поэтессу и подругу Хелависы Ольгу Лишину, которая участвовала в написании слов к этой песне. Она удивительным образом умеет писать длинные строки, которые рифмуются только последним словом и создают ощущение разговора.

7. Радость моя. Нет, нет, нет, я остаюсь покорно поклонницей первой версии этой песни, сольно исполненной Хелависой. Хоть стихи и написаны от мужского "я", но Эдмунд Шклярский не дает нам такой нежности, которая подразумевается в этой композиции.

8. St. Exupery Blues. Я долго не могла принять эту песню, ведь блюз для Мельницы весьма необычен. Ну, так же долго я шла к джазовой Slow, Love, Slow у метал-группы Nightwish.
Блюз для Сент-Экзюпери - это песня на грани падения, но мы не слышим трагичности или страха. Есть лишь упоение полетом, ветер в волосах, дыхание полной грудью и радость жизни.

9. Тристан. На концертах исполнялась "Изольда", и ее мы ждали на новом альбоме, а вышел "Тристан". Это одна из первых захвативших меня песен в альбоме. Она похожа на старо-мельничный сказочный фолк. Тристан представляется нам, как жертва колдовской страсти, и его личность почти полностью стерта ею. Боже мой, какие в этой песне изумительные аллитерации! Как филолог, я просто впадаю в экстаз. Короткие отрывистые строки, исполняемые почти выкриками, прямо-таки завораживают.
И, помимо остального, эта песня мне сильно напоминает "Ночную Кобылу". Похожи и словоформы в прошедшем времени, и то, что снова герой оказывается в плену колдовства, которое приводит его если не к гибели, то к неминуемым изменениям. Тристан становится оборотнем - как вам такое?

10. Прощай. Эта песня первой привлекла мое внимание, и ей уже пророчат судьбу радио-хита, как Дороге Сна и Ночной Кобыле:) Припев очень цепляющий, сама композиция напоминает старо-мельничную. Герой и его душа заперты "с обратной стороны зеркального стекла". Снова холод и снег, и ледяное стекло, отделяющее героя от всего мира.

11. Война. Я плакала, когда слушала эту песню первые несколько раз. Она оживила в моей памяти события 2013-14 гг., Небесную Сотню, да и последующие жертвы. Хелависа сообщала, что "Война" появилась как раз зимой 2013/14, вряд ли это связано с Майданом, но эта песня может стать нам очень близкой. Герой - возможно, это Ангел с прошлого альбома, - на краткое время покинул поле боя, чтобы рассказать о бессмысленности войны и вновь вернуться к ней, "тяжело подволакивая крыло", потому что ему больше некуда возвращаться.
Финальная часть песни отличается от общего настроения. Мы слышим ярость боя, мастерски воплощенную Хелависой, и это снова отсылает нас к похожему пению в "Ангеле".

В целом, я бы охарактеризовала тему альбома как холодную отчужденность. Ее нам предоставляют и многочисленные упоминания зимы, и прохладный тон музыки, и тема космоса. Также, "Алхимия" вышла довольно маскулинной (кроме "Никогда", "Об устройстве небесного свода" и "Золото тумана"). Как мы знаем из интервью, "Алхимия" - это только первая часть запланированного двухтомника. Возможно, следующая пластинка окажется более "женской", принеся в том числе и Изольду с ее чарами.

На этом, пожалуй, я остановлюсь, хотя мыслей много:) "Алхимия" - это новые темы, новый уровень мастерства и новая любовь. Если "Ангелофрения" была авангардом, выражаясь языком искусства, то "Алхимия" стала модерном.
Аплодисменты новой эре Мельницы!:)

We'll be loving till the first light of the day

Did you ever feel your love eclipsing the sun?
 Минулого вівторка, 28.10.14, близько трьохсот людей мали таку можливість. Столицю вчетверте відвідали фінські романтики Poets of the Fall, презентуючи свій новий, шостий альбом під назвою Jealous Gods.
Кілька слів про альбом. Jealous Gods вийшов набагато легшим і світлішим за попередні, і багато фанів були розчаровані. Особисто мені не вистачило темних, пристрасно-темних пісень, які б чудово пішли акомпанементом до депресивних буднів, яих цього року від відсутності ТСРу побільшало -_- Проте побувавши на концерті, я повністю змінила свою думку! Пісні легші, але лірика так само несе глибокі, майже філософські думки, а загальна атмосфера вражає своєю ніжністю. Так і можна схарактеризувати Jealous Gods - філософсько-ніжна платівка:)

Цього разу концерт мав місце в самому центрі столиці, "центровіше" вже нікуди - клуб Sentrum, доволі пристойне приміщення (як на дівчину, яка клуби не відвідує:). Доволі камерний зал, гарно облаштований.

Перед концертом відбувся Meet&Greet, який потроху стає традиційним (треба ж музикантам компенсувати те, що музику тепер безкоштовно піратять з нету), що трохи засмучує "простих смертних", до яких гурт, закономірно, не виходить дати автографи після концерту. Цьогорічна ціна зустрічі з Поетами зашкалювала - 500 грн далеко не кожен у наші часи може викласти з кишені, тому таких щасливчиків було доволі мало. Вони зайшли о 18:30, а основна маса народу стояла до 19:00, поки не відчинилися двері. Охоронці запускали людей по декілька, тому все було чесно, і ваша ведуча змогла зайняти місце в другій лінії біля сцени (бо прийшла ж я за півтори години до початку).

Поети запізнилися на 20 хв, за що фани з року в рік їм вдячні (знаючи про двогодинні запізнення інших гуртів). І ось момент істини - зал заповнюється парою, закулісний голос ніби з "Зоряних війн" читає якийсь ввідний пасаж (складно розчути було, чесно кажучи), і один за одним виходять герої вечора - гітаристи Оллі та Яска, басист Яні, ударник Ярі, клавішник Кеп і останнім - Марко Сааресто, який ось уже більше 10-ти років краде дівочі/жіночі/чоловічі(!) серця за допомогою харизми і чарівного бас-баритону. Серйозно, його голос викликає бажання варити борщ і народжувати дітей, як дехто сказав би:) Перше, що зробив Марко, це опустився навколішки перед аудиторією і простяг руку у натовп, щоб фани могли торкнутися свого ідола. При цьому він посміхався так щиро, що я прямо відчувала той потік енергії, який курсував від людей до соліста і навпаки, особливий зв'язок. В такі моменти розумієш - ось вона, сучасна релігія, не нав'язана, абсолютно природня...P.S.: ваша ведуча теж торкнулася руки свого улюбленого співака, і потім ще довго дрижала від усвідомлення цього;)
Почалося магічне дійство хітом нового альбому під назвою Daze, енергія шалена, чудовий вибір для початку. Однаково сильно і професійно Марко виконав і баритонні, і фальцетні частини пісні, запаливши зал. Посмішки не зникали з облич, і багато хто підспівував.
Пісні з нової платівки, звісно, зайняли основну частину концерту - життєствердна Love Will Come to You, перший і єдиний інструментал Rouge, неймовірна пісня з речитативом - Choice Millionaire, швидка і плавна Brighter Than The Sun, похмуро-осіння Nothing Stays The Same, і в енкорі - титульна пісня альбому, Jealous Gods, яка починається спокійно, але на приспіві  своєю торжественістю розриває все всередині, торкається всіх струн душі.
Не обійшлося і без вічно популярних Late Goodbye (а ви грали в Max Payne?:), Lift, найкращої Carnival of Rust і моєї особистої улюблениці - Cradled In Love.

Практично після кожної пісні Марко щось говорив аудиторії, і це було так мило, так тепло, ніби в сімейному колі. Здається, Поети вже настільки зріднилися зі своїми українськими(бо про інших не знаю) фанами, що зникає почуття відчуженості між нами. Загалом після концерту зосталося почуття трансу, любові до гурту, такого прекрасного, до таких талановитих музикантів, до чудових пісень, які доходять до самих глибин. Ніби в серці запалилвся теплий вогник.
 Саме за цю неймовірну щирість, за повну віддачу, за жарти, за посмішки фанати знову і знову приходять слухати Поетів Падіння, і приходитимуть ще стільки, скільки ті приїжджатимуть. Я вже напевно приходитиму:)

Eurovision 2014: Austria wins!

Ну что ж, вот мы и пережили еще одно Евровидение. К сожалению, я ожидала большего, и конкурс не произвел на меня большого впечатления в этом году. Но были и приятные, и интересные моменты, о которых расскажу особо...

В этом году хозяевами шоу были датчане, т.к. победу им в прошлом принесла Эммели де Форест. Зал они выбрали обычный, ничем не выделяющийся. Как по мне, в Азербайджане был лучше. В датском зале за сценой разместили нечто вроде огромной клетки, которая заключала сцену в полукуб и вспыхивала перед каждым конкурсантом. Весьма странный выбор украшения, но, видимо, датчанам было ок. Ну, и еще вода - возле сцены разместился бассейн, что пригодилось некоторым участникам;) Грин рум в этот раз располагалась прямо в зале, так что конкурсанты могли следить за своими соперниками и за реакцией зрителей (которых пришло около 11 000, если не ошибаюсь!)
Меня порадовали ведущие. Один из них был похож на Юэна МакГрегора, и он поднимал мне этим настроение)
Особо хорош был мини-ролик про "музей Евровидения", в котором собрались самые "удачные" моменты. Костюмы Аббы, живая легенда Джонни Логан (три раза выиграл Евровидение от Ирландии, чтоб вы знали), Лорди, которые распугали детишек, и даже намек на нашу прошлогоднюю красавицу Злату:)
О! И хотелось бы сказать, что в финале на этот раз не было откровенно безголосых исполнителей, что порадовало:)
Давайте же перейдем к конкурсантам, потому что это - вторая по интересности часть конкурса (а первая - это голосование, конечно:)! Страны идут в порядке выступления.

1. Украина (6 - 113 баллов). Под первым номером в этот разы выступала наша Мария Яремчук, с ее "Тик-Так" и человеком-хомячком. Я с самого начала не питала на ее счет больших надежд, увы, потому что песня обыкновенная, голос тоже, да и номер не особо впечатлил. Да, симпатичная девушка. Но боже, кто придумал ей движения? Сама, наверное, потому что они были весьма странные и немного неловкие. Шестое место - ожидаемо.
2. Беларусь (16 - 43 балла). Этот парень мне понравился:) Впервые после Дмитрия Колдуна (2007) от Беларуси приехал кто-то нормальный. Тео спел про чизкейк (илли сырник, как назвал его наш комментатор). Милая цепляющая песенка, и хвала богам, что на сцене не было девушки, которая была с ним в клипе -_- Но место я бы ему повыше дала.
3. Азербайджан (22 - 33 балла). Диляра Казимова была в красивом красном платье. Оформление сцены тоже было классное. А вот сама песня - слишком уж лирическая и медленная для Евровидения.
4. Исландия (15 - 58 баллов). Вот, где я улыбнулась в первый раз. Кардинальное отличие от прошлогоднего исландского викинга и трагичной баллады 2012 года. В этот раз приехали бородатые дяденьки в ярких костюмах, с накрашенными ногтями, гитарами, улыбками и песней про то, что внутри все мы одинаковые,  так что нечего дискриминировать других. Эдакий молодежный рок получился, очень светлый.
5. Норвегия (8 - 88 баллов). Контраст! Весьма крупный мужчина с татуировками выходит и начинает тихо-тихо петь нежным голоском. Зал затемнили, и люди подняли огоньки мобильных телефонов*_* Красиво было. И песня красивая.
6. Румыния (12 - 72 балла). Кажется, эта пара приехала в третий раз, и не так давно они взяли третье место. В этом году им не так повезло, хотя песня была ничего, правда, не слишком экспрессивная. Диско! И круглый синтезатор на сцене был прекрасен. И их трогательные обнимашки:)
7. Армения (4 - 174 баллов). Фаворит букмекеров, между прочим. Ну да мне он особо не понравился. Слишком серьезная какая-то, с американским налетом песня. И образ Лепса просто преследовал мое воображение:) Неплохое было оформление сцены - снегопад-снежная буря-огненный шторм.
8. Черногория (19 - 37 баллов). Напротив этого исполнителя у меня нет заметок, стоит только восклицательный знак. Это потому, что я была весьма тронута песней:) На сербском языке, "Мой свет" залил зал своим теплом. Очень мило. Но фолку не место на этом шоу, увы.
9. Польша (14 - 62 балла). Братиши наши вернулись на Евровидение после нескольких лет отсутствия. Когда я впервые увидела номер, я просто плевалась ядом аки змея - надо же, какую пошлятину на конкурс отправили, жуть!  А потом посмотрела еще раз пять подряд. И еще. Ну честно, я не знаю, почему меня заворожило выступление полячек. Явно же не большая грудь, которая так зацепила нашего комментатора:) У Клео хороший голос, только она не рассчитала дыхание и немного задыхалась.
10. Греция (20 - 35 баллов). Вот уж где клубняк! Весь зал прыгал, как на дискотеке. Но, все-таки, такой музыки стало слишком много и она уже приелась, так что греки в этом году оказались на довольно низкой позиции. Но мне очень понравился голос одного из парней, думаю, что послушаю его группу отдельно:)
11. Австрия (1 - 290 баллов). Тутуту, вот и наш победитель! Ух, вот это взрыв шаблонов. Честно говоря, у меня совершенно никаких негативных эмоций насчет Кончиты не возникло, только легкое удивление. Все-таки, для нас трансвеститы - это нечто необычное. И мне неприятно видеть все эти злостные комментарии типа "противно смотреть" и т.д. Хочет человек быть женщиной - на здоровье, почему бы не уважить его выбор? Кстати, иногда на своих листках я писала "зал приветствует", а напротив Австрии - "зал ОЧЕНЬ приветствует", потому что в любом промежутке аудитория принималась бушевать и махать радужными флажками. Бедная Кончита уже после первой 12-ки начала лить слезы:) Но ее выигрыш - это, скорее всего, смелость и имидж, потому что песня не супер-шикарная. Голос хороший, это так. И оформление сцены превосходное - огненные крылья за ее спиной*_*
12. Германия (18 - 39 баллов). Вот уж где типичная немка, даром что польских и украинских кровей. Немецкий акцент, грубоватые движения, нотки шансона - песня так себе. Но все еще лучше, чем пела Лена когда-то -_-
13. Швеция (3 - 218 баллов). Тут букмекеры не ошиблись. Санна спела чудесно, очень чувственно, и песня хороша. Достойно взяла бронзу:) Зал ей подпевал, между прочим.
14. Франция (26 - 2 балла). Когда уже Франция начнет присылать достойных исполнителей? Честно, это было довольно убого. Причесон у одного из парней напомнил мне Джедвард:) Сцена в кислотных тонах, снова дискач - но ничего достойного высоких оценок.
15. Россия (7 - 89 баллов). От России приехали 17-летние школьницы, воплощение "целомудрия", ха-ха:) Светлоголовые пухлощекие ангелочки. Сладенькие до тошноты:( Песня ничего так, лучше, чем в прошлый раз. Но кое-где девочки не дотягивали, увы.
16. Италия (21 - 33 балла). Итальянцы заранее увенчали себя лавровыми венками, и ни к чему хорошему это не привело. Из песни хорош только припев. Я люблю низкие голоса, но для этой композиции надо бы голосок потоньше, имхо.
17. Словения (25 - 9 баллов). Хоть Тинкара и заняла предпоследнее место, мне понравилось ее выступление. Она весьма экспрессивна и открыта для своих 36 лет. Получился такой "слегка-рок" с флейтой:)
18. Финляндия (11 - 76 баллов). Весьма даже хороший финский бойз-бенд! Настоящий молодежный рок привезли, я даже притопывала ногой:) Как раз для университета:)
19. Испания (10 - 74 баллов). На ступеньку выше у нас испанская Венера. Так могла бы выглядеть богиня любви, если бы она появилась в Испании:) Рут Лоренцо, наверное, больше всех понравилась мне среди женщин. Именно сама Рут, а не песня:) И прическа подходящая - просто будто только что из душа вышла.
20. Швейцария (13 - 64 балла). Мне показалось, или Себальтер явно косил под Рыбака? Серьезно, такая же одежда, скрипочка, такая же легкая песня. Голос, правда, лучше ему использовать для разговора, а не для пения. А вот свист - весьма примечателен:)
21. Венгрия (5 - 143 балла). Нравился многим, а мне вот нет. От отца ему, все-таки, передалась американская нотка. Я закрывала глаза - и видела Криса Брауна, ну серьезно. Песня похвальна, о домашнем насилии, но слишком тягостная, как по мне. Неплохо изобразили борьбу танцоры на сцене.
22. Мальта (23 - 32 балла). Ну, с кантри-песней очень сложно занять высокое место:) Хотя она была неплоха - легкая, светлая, и цветочки в оформлении, уруру.
23. Дания (9 - 74 балла). Хозяйский номер. Юный Бруно Марс с легкой заводной песенкой откуда-то из 90-х. И они спустили огромное полотно на сцену, так что пришлось потом долго его убирать:)
24. Нидерланды (2 - 238 баллов). Вот тут я не поняла. Второе место? Как? Это была лирическая ретро-песня, причем голоса исполнителей не совсем подходили друг к другу. Такие песни отродясь не занимали высоких мест. Так что же это было?..
25. Сан-Марино (24 - 14 баллов). Валентина Монетта уже третий раз подряд приезжает, и вот впервые выбилась в финал. Похоже, она затерялась где-то во времени, потому что песня откровенно старомодная.
26. Великая Британия (17 - 40 баллов). Песня, просто идеально подходящая для рекламы на Энимал Пленет. Такая интернациональная. Но в последние годы британские песни все сплошь бесцветные:(

Ну, вот и все, в общем. Не знаю, скачаю ли я какие-то песни из вышеназванных...Может, Швецию, Финляндию и еще кого-нибудь.
Надеюсь, что следующее Евровидение в прекрасной Вене (ну, или не в Вене) будет более богатым талантами.

POETS OF THE FALL 10.11.13

"Сome feed the rain
Cos' I'm thirsty for your love, dancing underneath the skies of lust.
Come feed the rain
Cos' without your love my life ain't nothing but this Carnival of Rust"

Вже вчетверте фінські романтики з чарівною назвою Poets of the Fall (Поети падіння, не осені!) відвідали Україну, і втретє - Київ. Не зважаючи на це, квитки швидко розійшлися, і вже з літа (та що там - з весни!) фанати перебували в стані солодкого очікування. Кожний концерт Поетів - це вибух пристрасті, це справжнє свято музики і кохання, наповнене глибокими текстами і прекрасними мелодіями. І не тільки я, їх велика прихильниця, так вважаю. Тисячі людей по всьому світу захоплюються чарами Поетів, і кожен знаходить щось своє, близьке до серця.

 Місце проведення концерту приємно мене вразило - насамперед затишною атмосферою і делікатністю охоронців:) Тоді як минулого разу, в клубі Бінго, і те, і те було не на високому рівні. Я прийшла до Стереоплази за півтори години, але там уже тоді було чоловік сорок, і з кожною хвилиною їх ставало все більше. До шостої години, коли нас почали запускати всередину, утворилася довжелезна черга, кінець якої сягав Червонозоряного проспекту:) Всього ж було близько трьохсот-чотирьохсот людей.

Хто раніше встає - тому Бог подає, а хто раніше приїжджає на концерт рок-гурту - той стає ближче до сцени:) Мені пощастило стояти в другому ряду від неї, тож я мала змогу насолоджуватися виступом, не визираючи з-за чиєїсь широкої спини:) Як завжди, основну аудиторію складали дівчата, подекуди траплялися і хлопці (яких ті ж дівчата притягнули за компанію, мабуть). Що поробиш - така вже у Поетів музика: здебільшого ніжна і лірична, повністю присвячена темі кохання. Проте не слід вважати, що швидких і запальних пісень в репертуарі немає - недарма їх музика визначається як рок.

Концерт почався точно в той час, який вказали самі Поети в своєму Твіттері за день до того - о 19:30. О сьомій по сцені почав походжати довговолосий чувак з техпідтримки, поява якого завжди знаменувала, що незабаром ВЖЕ ПОЧНЕТЬСЯ:) А коли на мікрофонну стійку повісили чорне пухове боа - зал узірвався аплодисментами і вигуками, бо ж усі знали, що то означає. І ось, темнішає зал, поодинокі прожектори пронизують задимлене повітря - і виходять вони: Оллі (гітара), Капітан (клавішні), Яска (гітара), Яні (бас) і Ярі (ударні). Не змушуючи нас довго чекати, на сцену шаленим вихром вискакує соліст, автор текстів і композитор - Марко Сааресто, чарівливий бас-баритон, від якого все дрижить усердині і хочеться втратити свідомість. У цей раз Марко обрав образ "привида" (як він сам потім сказав) - руки і півобличчя забарвлені чорною фарбою, лише прозорі блакитні очі блищать.

Концерт розпочався енергійною Wide Awake, і зал одразу почав стрибати разом із Марко, котрий просто-таки випромінював якийсь запал. Так само швидка композиція Show Me This Life (яка, як я чула, є однією з улюблених пісень самого Марко) - і за нею моя улюблена, надзвичайно лірична Cradled in Love. Це просто квінтесенція ніжності, серйозно! На ній зал затих, з усією силою вслухаючись в переливи акустичної гітари і гіпнотичний голос Марко. Лише сотні рук гойдалися в такт. Потім - знову перехід до швидкого ритму з піснею Kamikaze Love, яку не можна не любити. Реакцію залу опишу двома словами - підлога дрижала:) За нею - головна пісня одноіменного останнього альбому - Temple of Thought, дуже глибока і дещо прохолодна композиція. Невеличка інструментальна перерва, на якій у зал запустили величезні білі та червоні повітряні кулі, якими ми радісно перекидались із гуртом (насправді, більше з охоронцями попід сценою:), і якось навіть маніакально намагалися влучити кулею в гітаристів (бо вони найближче до нас стояли). Найбільше з нами грав басист Яні, за що йому дяка:) Та ось повертається Марко - і всі кулі летять у нього. Якусь він навіть відбив, залишивши чорний слід від руки (ця куля стала просто реліквією вечора). З першими акордами зал наповнив драйв - Locking Up the Sun, за якою послідувала одна з улюблених пісень публіки - Illusion and Dream. На цій композиції група традиційно підняла хто бокал вина, хто пляшку з мінералкою, хто банку коли (це Марко, бо він дуже любить солодке:), адже "I raise my glass and say Here's to you" - лунали слова. А ми ж на приспіві хором (і надивовижу чітко!) промовляли слово "...Dishonesty", чим порадували Марко.

Бачу, що я вже багато написала, тож не буду зосереджуватися на наступних трьох піснях (Diamonds for Tears, The Distance, Late Goodbye), якими завершилася основна програма, а перейду одразу до так званого Encore, який цього разу складався аж з п'яти пісень. Перед цим знову була перерва, вже для всієї групи, а коли вони повернулися, на обличчі Марко не було чорної фарби: "I wanted you to see the real me". Він сів на стільчику і виголосив справжню промову, темою якої, звичайно, було кохання. Здається, Марко остаточно змирився з тим, що аудиторія вважає його за духовного наставника:) Зазвучала акустична Сan You Hear Me, яка, власне і доносить основну ідею всієї їхньої творчості.

Наступна ж пісня стала справжнім подарунком, адже раніше вона не виконувалась на концертах, - All the Way For You, пісня, яка змушує хотіти від Марко дітей:) Можете уявити вдячність залу, дівчата просто мліли від захвату. Потім - швидка Running Out of Time, і нарешті, дві найкращі, найвідоміші пісні Поетів - Carnival of Rust і Lift. Вони дійсно прекрасні, що тут ще сказати.

Виконавши 16 пісень, гурт помахав ручками (ми помахали у відповідь, звісно) і пішов за куліси. Овації лунали ще хвилин 10, аж поки не ввімкнули світло. Але і тоді ми не вгамувалися, продовжуючи стояти під сценою в надії на автограф-сесію. Особливо чекала цього я, адже на попередніх двох концертах мені так і не вдалося пробитися до музикантів:( І уявляєте моє розчарування, коли вони так і не вийшли! Все ж, я не надто засмутилася, адже ейфорія від концерту далася взнаки, підібрала трояндову пелюстку (з троянди, яку Марко розкришив під час якоїсь пісні) і пішла собі. На вулиці тиша просто дзвеніла в моїй голові. Всі обличчя, які я зустрічала, йдучи, просто світилися від радощів пережитого. І моє, думаю, також, хоча це вже третій концерт Поетів, який я відвідую:)

З мінусів лише варто зазначити якість звуку - голос Марко дуже сильно перекривався інструментами, тож важко було почути слова. Але то таке:) Загального враження не зіпсувало:)

Кажуть, що навесні Поети знову приїдуть до нас, і це просто чудово, бо їхні концерти дають змогу відчути це життя повніше, глибше зрозуміти його, відсторонитися від повсякденної суєти і просто насолодитися якісною музикою.

Тож разом з усіма фанатами дякую Поетам за черговий незабутній вечір і з нетерпінням чекаю весни!

Новые ботинки

с

«Новые Ботинки» - это музыка, с который мы встречаем северный ветер с улыбкой, которая укроет детей в колыбелях теплым плащом и не даст вредным духам добраться до них. Это музыка, под которую танцуют, пока не настанет зима. 

Восемь лет прошло с выхода альбома "Clann Lir" одноименной группы. Это был настоящий прорыв, всплеск кельтской магии в России, причем исполненный на высшем уровне - ведь в составе группы были признанные, уже состоявшиеся в своих основных проектах исполнители. 

Я попала на Clann Lir, знакомясь с творчеством Хелависы, солистки группы "Мельница", которая, к слову, практически сразу стала моей любимой певицей. Есть в ее голосе нечто особенное - теплота души, наверное...Впрочем, остановлюсь прямо сейчас, ведь я могу бесконечно петь Хелависе дифирамбы:)

Альбом Кланн Лир стал для меня просто двойным ударом - ведь среди прочих стилей музыки я особо сильно люблю кельтский фолк, а тут были народные песни на оригинальных языках, причем исполненые любимой певицей!

Так вот, к чему я веду. Совсем недавно вышел чудесный альбом под названием "Новые ботинки", который является как бы логичным, более совершенным продолжением Кланн Лир. Но на этот раз пластинка вышла как сольный альбом Хелависы, хотя, несомненно, огромную роль сыграли тут и другие музыканты, среди которых знаменитый волынщик Владимир Лазерсон. 

Хелависа еще после выхода Кланн Лир упоминала, что это не конец кельтской истории, что будут еще альбомы с народными песнями, ведь просто грешно не донести до постсоветского пространства столь чудное фольклорное наследие. И можете себе представить, как я была рада, когда "Новые ботинки" увидели свет! Ирландские, шотландские, валлийские песни трогают меня до глубины души, они совершенно волшебные, своей атмосферностью переносят на зеленые Британские острова, где я надеюсь побывать...Но перейдем к трек-листу. К некоторым песням будут комментарии:)

1. Sgt. Early's Dream (03:37) - вступительная композиция, где играют только два главных творца (Хелависа и Лазерсон)

2. Nead na Lachan (3:20) - чудная, просто чудная, заводная ирландская песенка.

3. An Spealadóir / Brògan Ùra (5:26) - сперва легкая ирландская песня про косаря, а потом - те самые Новые ботинки, от которых альбом и получил свое название:) Практически, это всего две повторяющиеся фразы, но они просто очаровательны. Наверное, это можно сказать и про всю пластинку - легкие, светлые песни (несмотря на подчас трагические сюжеты), которые хочется петь.

4. Cowboi-2013 (3:03) - эта пастушья песня была и в Кланн Лир, но теперь она вышла на новый уровень:)
5. Y Ddau Farch (5:21) - валлийская отрывистая песня о двух жеребцах. Я слышала ее и раньше, но в качественной обработке - только теперь:)
6. The Brown and the Yellow Ale (3:31) - эта песня, пожалуй, тронула меня больше всего. Насколько я поняла, здесь рассказывается о древних временах, когда действовало "право феодала" на любую невесту в округе. В конце песни муж девушки умирает, а она даже не заплакала. Эту песню я разучу сразу же, как найду аккорды, ибо воистину она чудесна, несмотря на свою простоту.
7. Alasdair Mhic Cholla Ghasda (2:26) - шотландская песня, которая звучит, как боевой гимн. Судя по тексту, так оно и есть...Вообще, эта композиция словно создана для чего-то энергичного, как война, к примеру.

8. M'Fhearann Saidhbhi  (04:19)

9. Hùg Air A' Bhonaid Mhòir / Da Thàbh Air An Fharaidh (5:19) - завораживающая песня, которая звучит, как заклинание. Здесь слова звучат почти непрерывно, создавая совершенно особый эфект.
10. Coisich, a Rùin (4:14) - нежная шотландская песня о любви. Хороша:)
11. Lord Franklin (5:07) - песня об ислледователе 19-го столетия, лорде Франклине, который отправился однажды на север и пропал. Поется от ица его жены, которая не переставала его искать.

12. Amhrán na Leabhar (5:31) - ирландская песнь-плач о погибших книгах. Самая печальная в альбоме.

Я снова и снова переслушиваю альбом, чтобы запомнить сложные кельтские слова и наконец начать петь, ведь эти песни так и рвутся наружу. Каждая из них по-своему прелестна и волшебна. Огромное спасибо Хелависе, Лазерсону и их друзьям за такой чудесный альбом!

Может, я даже начну изучать ирландский, кто знает...)

Флор Янсен - новый голос Nightwish

,

9 октября новой солисткой Nightwish официально стала нидерландская певица Флор Янсен, которая сменила Анетт Олзон в мировом Imaginaerum-туре год назад. 

Честно говоря, я довольна. Как и основная масса поклонников группы, впрочем. В помине нет сейчас тех постоянных яростных нападок, как тогда, когда Тарью сменила Анетт. Ух, вот тогда была жара! Недовольства не прекращались до самого ухода многострадальной второй вокалистки. Все постоянно сравнивали оперную диву Тарью - и ее, в принципе, не очень похожую на пауэр-метал исполнителя.

Но из двух тысяч претенденток второй вокалисткой стала именно Анетт, необычайно мило исполнившая песню Eva на отборе. За пять лет ее совместной работы с группой на свет появились два альбома, совершенно отличающиеся от предыдущих. И если в первом голос Анетт еще как-то не очень органично звучал, то во втором - Imaginaerum - было слышно,  что песни писались именно для нее, и звучание было совершенно иное...такое, как нужно.

Сейчас, когда я сравниваю голоса Тарьи, Анетт и Флор, то становится ясно, что хоть они все разные, Анетт, все же, на фоне других двух выделяется сильнее. Ее голос, как мне кажется, больше подходит для поп-рока. Во всяком случае, не для симфо-пауэр-метала, которому нужна сила, высота, благородство и торжественность и чуть-чуть готики. 

Все это Nightwish вновь обрела в чарующем вокале Флор Янсен. Ее голос ниже, чем у предшественниц, но он очень силен, и идеально вписывается в канон, который сотворила в свое время Тарья Турунен. И еще - в голосе Флор заметно больше темной чувственности (как и в ее облике, впрочем), что сулит новые впечатления всем поклонникам группы.

Я рада, что корифеи финского пауэр-метала вновь обрели вокалистку, ведь одно время мне казалось, что группе не выжить. И теперь я, вместе с сотнями тысяч фанатов Nightwish, с надеждой смотрю в будущее, в котором, несомненно, нас ждет еще много чудесных, страстно-темных песен.

О музыке

Что может быть лучше музыки?
Только чувства, которые она вызывает.
Думаю, поэтому я слушаю только ту музыку, которая находит отклик в моей душе, вызывает яркие ассоциации, будоражит воображение.
Иногда даже заставляет плакать.
Окатывает меня волной воспоминаний...или предчувствием новых событий. И никогда не знаешь, какая именно музыка соотнесется с тем или иным периодом жизни.
Она также помогает мечтать. Я слышу менестрельскую балладу - и представляю себя пляшущей вокруг костра, или лежащей на лесной поляне, или о чем-то тоскующей возле узкого окна моей горницы.
И я не могу понять людей, которые не считают музыку важной составляющей их жизни. Возможно, они настолько черствы, что не способны прочувствовать ее силу? Или же они самодостаточны, и музыка им просто не нужна?
А мне вот нужна позарез. Если бы я попала на необитаемый остров, то в свободное от поисков еды и жилья время я бы пела. Просто чтобы сохранить музыку как можно дольше.
Что же мне нравится в ней? Каковы критерии? Ведь далеко не каждая песня становится моей любимой. Итак.
Изысканность.
Отчаяние.
Страсть.
Солнце.
Покой.
Путь.
И еще много таких же абстрактных, кроме меня никому не понятных вещей.
Но, в основе всего, конечно же, чувства. Такой вот замкнутый круг - музыка вызывает чувство, которое я снова ищу в музыке.
И так до бесконечности, я знаю.

Цветочный Бал 2013

C'est magnifique! Серьезно, это было просто восхитительно! Все мои школьные "балы" ни в какое сравнение не идут с тем, что мне довелось пережить в субботу, 15.06.13.

Тренировки начались за два месяца, или около того, и все это время мы, человек тридцать, разучивали разнообразные старинные танцы + танго. Иногда было тяжеловато, приходилось сломя голову бежать с практики на репетицию, но всегда было весело:) К тому же, танцуя, ты практически забываешь о повседневных заботах и хлопотах. Так что репетиции неизменно приносили некоторое облегчение и повышали настрой:)

Я всегда мечтала побывать на балу - когда в мультках про принцесс показывали бальную сцену (как в "Анастасии" или "Красавице и Чудовище"), я просто сидела с открытым ртом. Все-таки, галантный 18-й век был прекрасен, хотя бы из-за постоянных танцевальных собраний. Сегодня не хватает той учтивости и чувственности, ой не хватает...

И вот сбылась моя мечта! Я снова одела вечернее платье, обзавелась прекрасными аристократичными перчатками и веером, и потопала на второй этаж нашего КМЦ. Долго не могла разобраться с прической, ведь было очень жарко и распускать волосы было бы во всех отношениях глупо. В итоге я сделала прическу за 10 минут до начала бала, и вышло довольно неплохо:) Вот так всегда - мудришь с волосами два часа, а выходит пшик. Ну а если у тебя есть 5 минут на прическу - 90%, что она выйдет красивой:)

Так вот. О, надо же привести программу бала, чтобы не забыть:

1. Полонез. Медленный величавый танец, даже скорее проходка, с которой традиционно начинается бал. Это делается для того, чтобы показать себя во всей красе. К сожалению мы чуть-чуть сбили шаг (только т-сссс!), ведь все должны были шагать синхронно, но музыка в одном месте совершенно затихала, так что сложно было уловить четкий "раз":) Но это все суета, все мы и так получили удовольствие:)
2. Вальс Людовика XV. Кодовое название - "первый вальс". Это с него мы начали наши репетиции, и в итоге, уж какой-какой, а этот вальс все знали практически безупречно:) Следует сказать, что этот, как и большинство других вальсов, был с прогрессией дам, что означало постоянную смену партнеров. Отличный прием, ведь было бы скучно все время танцевать с одним человеком:) К тому же, превосходная возможность выработать универсальный вальсовый шаг, чтобы уметь танцевать с любым партнером. 
3. Контраданс "Comic fellow". Один из моих любимых! Все потому, что он был очень ирландский:) Следовательно, очень веселый!
4. Шотландский вальс. О, вот танец, с которым сложно было разобраться. Да мы до конца и не разобрались:) Момент перехода пар, когда они вальсируют вокруг, было сложно просчитать. Но все равно вышло неплохо. Это тот вальс, на котором я больше всего улыбалась:)
5. Па-де-грас. Еще один медленный старинный танец, не требующий особой сноровки, но не теряющий своей прелести от этого. Особый шарм (лично для меня) придала музыка - превосходное инструментальное исполнение Greensleeves, одной из моих любимых песен.
6. Импровизационный вальс. Вот уж где была полная свобода действий - делай, что в голову придет, только лишь бы не сбить остальные пары, которые, кстати, тоже делают что хотят. И все это под совершенно волшебный саундтрек из "Гарри Поттера"!
7. Регтайм. Еще один любимый, причем у всех:) Не такой уж старинный танец, очень подвижный и игривый. Просто прелесть:) Поэтому он повторялся аж два раза!
8. Контраданс "Дыра в стене". Медленный танец, состоящий практически из поклонов. Пока дотанцуешь до конца - поздороваешься со всеми:)
9. Постановочное танго. Изюминка нашего бала - современный танец. Постановка была чудной - настоящий спектакль. Увы, я не принимала участия, ведь танго - танец страсти, и мне не представляется возможным танцевать его без этой самой страсти. Как пример могу привести пару,  у которой танго вышло лучше всех. Это был тренер и его дама - вот уж где чувствовалась настоящая passion!

Дальше был перерыв в виде разнообразных конкурсов и котильонов. Котильон - это такой простой танец, который танцуют по определенным правилам. Это был один из самых приятных моментов на балу:) Своеобразная игра, в которой участвовали все, и всем, без сомнения, понравилось:)

Второе отделение:

1. Контраданс "Domino Five". Прелестный веселый танец, вроде шотландский. Его можно танцевать абсолютно с кем угодно, лишь бы вас было пятеро:) Во время этого танца, даже просто ожидая своей очереди, я не могла удержаться от прихлопывания или пританцовывания на месте:)
2. Вальс "Прогулка". Тут сложность была в нарастании темпа:) Танцевали под один из самых чудесных вальсов, которые я знаю - вальс из кинофильма "Мой ласковый и нежный зверь".
3. Контраданс "Прихоть мистера Бевериджа". Наверное, это и есть мой любимый танец из тех, что мы танцевали. Хотя сначала я совершенно не понимала, как он танцуется (и не я одна). Но оказалось, что все не так сложно, если разобраться! Он хорош тем, что тут нужно усиленно думать головой и все это делать в быстром темпе:)
4. Испанский вальс. Или "вальс в кругу". Тут появлялось ощущение единства - когда все держатся за руки, и дамы постоянно перебегают между кавалерами:) 
5. Импровизационное танго. Ну вы поняли:)
6. Регтайм. Снова:)
7. Вальс "Жизнь художника". Один из последних, что мы выучили, но вышел довольно неплохо:) Приятный спокойный вальс.
8. Бурре. Вопреки ирландским мотивам, мне не очень понравился этот танец. Наверное, все дело в однообразии движений - все время повторяются только две фигуры, на протяжении трех или четырех минут:) К тому же, весь танец идет на прыжках, и в туфлях было тяжеловато долго продержаться:)

Тут был сюрприз - повторение нескольких особо любимых танцев. Беверидж, Шотландский вальс, и кажется, что-то еще, но я не помню:)

И почти последний - Котильон для Королевы. Смысл был в том, что дамы по очереди получают розу, и та, у кого она окажется в руках по окончании музыки, будет названа Королевой:) Ею стала Олечка, милая веселая девушка-социолог. Бордовая роза чудесно подошла к ее красному платью, и все радовались вместе с ней:)

Ну и самый последний - импровизационный вальс, после чего последовал обмен впечатлениями в гримерке и по дороге домой. Все были очень-очень довольны! Я давно не ощущала такого душевного подъема, как в тот вечер. Ностальгия началась сразу, как я вышла из зала. Скорее бы следующий бал:) Может, нам удастся уламать организаторов устроить его не через год, а, скажем, осенью, когда не так жарко...)

Итак, to be continued...

EUROVISION SONG CONTEST 2013 - DENMARK WINS!

 

"How many times can we win and lose?

How many times can we break the rules between us?

Only teardrops."

Emmelie de Forest - Only Teardrops

Итак, еще один песенный конкурс всея Европы позади...Не скажу, что я очень довольна результатом, но шоу, как всегда, порадовало! Швеция достойно приняла эту честь и устроила настоящий праздник. Отличный зал, превосходное освещение, милые заставки перед каждым конкурсантом...Особенно милая была гусеница в самом начале - то, как она путешествовала автостопом и накоцец добралась до Мальме, где и превратилась в бабочку, которая сопровождала нас на протяжении всего конкурса :)

В этот раз я решила написать отзыв побольше, чем в прошлые года, и потому внимательно следила за каждой песней, чтобы теперь как можно более подробно описать проиходившее! Я буду рассказывать о песнях в порядке их выступления в финале, а в скобках рядом - указывать место, которое они заняли и количество набранных очков. Let's begin...

1. Франция (23 - 14 очков). Это было нечто крайне несуразное. Если бы Франция автоматически не попадала в финал, как страна-основательница, то эта исполнительница ни в жизнь не пробилась бы. Высокие ноты она катастрофически не дотягивала, двигалась, как пьяный недорокер, и выглядела будто после длительного запоя. Что ж ты так, Франция? Все хуже и хуже.

2. Литва (22 - 17 очков). Тут было уже получше. Возможно, мне просто нравятся мужчины такого типа, но я считаю, что он был достоин места повыше :) Песня, конечно, не совсем евро-формата. Но он совершенно не напрягался, как большинство других конкурсантов, и потому песню было приятно слушать - такая спокойная, но интересная композиция.

3. Молдова (11 - 71 очко). Эта песня понравилась моей маме:) Возможно, просто потому, что ее отец из Молдовы:) Мне же совершенно не нравятся такие вот высокие, пронзительные голоса. И прическа у нее была почти как у Джедвард в прошлом году, только более типа "корова языком слизала":) Единственное, что привлекло внимание - так это ее платье. Было очень интересно смотреть, как ее постепенно поднимают на помосте и платье удлиняется, превращаясь в самый настоящий шатер. А потом крещендо - и по подолу начинают плясать языки пламени. Восхитительно выглядело, честно.

4. Финляндия (24 - 13 очков). Хе-хе. Песня "Marry Me"  звучала, как самый настоящий саундтрек к какому-то молодежному американскому сериальчику. Можно сказать, что эта девица - полная противоположность могучим Лорди, что выиграли Евровидение несколько лет назад. И в завершение этого "голывуда" певица поцеловала бэк-вокалистку! А вот группе ТаТу, когда они представляли Россию, целоваться не разрешили. Финляндия решила выделиться, за что и получила неодобрение и непонимание Европы, выразившееся в 24-ом месте.

5. Испания (25 - 8 очков). Так себе. Милая песенка из испанской деревеньки у моря. Не совсем подходящее к номеру ярко-желтое платье солистки. Весело, непринужденно и...не захватывающе, что тут можно еще сказать.

6. Бельгия (12 - 71 очко). Боги, это был самый-самый милый конкурсант! Чудный 18-летний мальчик с бархатными глазами. Вот, что ни говори, самые младшие - всегда самые милые. Песня слегка имела оттенок техно, его глаза и движения - оттенок маниакальности (нервничал, еще бы). И, господи, самый милый момент Евровидения - это как он от избытка чувств закрыл лицо руками в конце и попрыгал :)

7. Эстония (20 - 19 очков). В этом году разрешили оператору добавлять свои камерные эффекты, и вот - начало песни было в черно-белом цвете. Девушка была одета в платье-конус, 6-ой месяц, все-таки:) А песня совершенно не впечатлила. Что была, что не было ее.

8. Беларусь (16 - 48 очков). Эх, соседушки...Номер был композицией, составленной из разных чужих номеров. Готова поклясться, что танцы в затемненном зале были в прошлом году у Греции. И здоровенный дискобол на сцене я где-то когда-то видела. Вообще номер носил явный оттенок дешевой показушности - эдакая задыхающаяся Памела Андерсон в ультра-мини платье, песня ужасно попсовая, еще одна попытка "голывуда", в общем. И Украина отдала им 12 баллов! Я была поражена. Мое мнение о вкусе моих земляков значительно упало после этого. Но мы просто поддержали бедных соседей, не так ли?

9. Мальта (8 - 120 очков). Еще один милый конкурсант. Милое укулеле, милое смешное выражение лица, милая домашняя скамеечка в конце, милые субтитры на заставке - ну вы поняли, в общем.

10. Россия (5 - 174 очка). Дина Гарипова, за которую там все тряслись в Московии - настоящая русская пампушечка. Песня была из разряда "давайте жить дружно", спела неплохо, но лично я не увидела ничего особенного. В конце бэк-вокалисты бросили в зал два светящихся мяча, это понравилось публике. Хотела бы я знать, что с ними стало в этой толпе:)

11. Германия (21 - 18 очков). Самый настоящий евродэнс - стопроцентно слушайте этим летом на всех дискотеках Германии. Певица, как сказали, выступает на разогреве у Бритни Спирс, в результате чего и сама на Бритни стала похожа. Слишком показушное выступление, наигранный восторг.

12. Армения (18 - 41 очко). Песня об экологии с конкретным акцентом. Скучновато, на самом деле, он все время повторял одни и те же фразы, над текстом Армения долго не думала, я смотрю.Но прическа у солиста классная!  Люблю такие у парней.

13. Нидерланды (9 - 114 очков). Одна из песен, которые вызвали у меня искреннее восхищение. Аннук - настоящий профессионал, как величаво она держалась! И песня совершенно необычная, по крайней мере для Евровидения. При прослушивании возникает атмосфера холодного рассвета в готическом замке. И аудитории очень понравилось, как и мне!

14. Румыния (13 - 65 очков). На этом конкурсанте наша ведущая почему-то не могла сдержать смеха:) На самом деле неплохо, необычно. Вот выходит на сцену такой себе опереточный злодей, в черном блестящем костюме - и начинает петь контратенором! Сдвиг парадигмы. Цезарь(так его зовут) отлично управляет своим голосом, но звук вышел не очень сильный, к сожалению.

15. Великая Британия (19 - 23 очка). В Британии закончились молодые исполнители? Если они решили брать признанными звездами 80-ых, то это плохо получается, пора бы понять:) В этот раз была Бонни Тайлер - та, что спела знаменитую "I Need A Hero". На куплетах было слышно, что она не дотягивает, или ей сложно, не знаю. В общем, неудачно.

16. Швеция (14 - 62 очка). Этот парень, Робин, из тех, на кого лучше не смотреть, а только слушать. Потому что выглядит он как шведский Бибер, совсем как-то неестественно, будто пережил 100500 пластических операций. Но поет отлично - меня восхитило, как виртуозно он управлялся со своим голосов на припевах. 

17. Венгрия (10 - 84 очка). Так и хотелось спросить: лолшто? Где его голос, не слышу! Весьма похоже на венгерский рэпчик, еще и куклы вуду на заднем плане. Как попал в финал и занял 10 (!) место - неизвестно. Мне, по краней мере.

18. Дания (1 - 281 очко). Ну что тут сказать, с победой, Эммели. Поначалу мне даже понравилась ее песня - такая, с фолковым оттенком, как я люблю. Но потом я обнаружила, что Эммели похожа на одну неприятную мне личность, и все - закончилась моя любовь. К тому же, она вела себя так самоуверенно, будто знала, что победа у нее в кармане! Особого голоса я лично не заметила, милая босоногая девочка - не более. Номер был очень яркий - в красно-золотых тонах, в финале - блестки с потолка,  искры на сцене, огромные барабаны - в общем, на зрительном восприятии Дания здорово поиграла.

19. Исландия (17 - 47 очков). Вот он заслужил место повыше. Настоящий исландский викинг, просто восхитительно! Голос такой бархатный, песня спокойная, под аккомпанемент фортепиано. Я удивилась, какой же красивый, все-таки, исландский язык. 

20. Азербайджан (2 - 234 очка). Заслуженное второе место! Хотя напомнил Диму Билана. Номер был самый интересный из всех - агонизирующая в прозрачном кубе тень, кровавые лепестки роз на кульминации. И отчаяние в песне - вот, что что я люблю больше всего!

21. Греция (6 - 152 очка). Песня, состоящая из народных греческих мотивов, прыгающие парни в килтах, дедок с мини-гитаркой - слишком много суматохи, по моему. Композиция называлась "Alcohol Is Free". Россия отдала ей 10 баллов, а нам - всего 1. Менталитет россиян проскакивает?

22. Украина (3 - 214 очков). Заслуженно, но я бы отдала нашей Злате и второе, и первое место. Мы таки устроили сказку на сцене! Серьезно, это была наша песня, первая за многие годы, которая мне действительно понравилась, и за которую я болела! И Злата, все-таки, была самой красивой в финале, просто конфетка:) Голос превосходный, приятная песня, но нам ведь не могли позволить выиграть, пока не уладится этот беспредел в нашей драгоценной, раздираемой противоречиями стране. 

23. Италия (7 - 126 очков). Еще одно "лолшто?". Чувак слегка затупил на своей совершенно никакой песне, ни разу не улыбнулся - и за что 7 место? Меня просто взбесила его жеманность.

24. Норвегия (4 - 191 очко). Самая холодная песня этого Евровидения. Маргарет показалась настоящей Снежной Королевой, песня была полностью в космическом стиле техно, что и сказалось на общей атмосфере. Мне показалось, температура в зале должна была упасть на пару градустов от такой ледяной композиции. Но необычно, и за это ей 4 место.

25. Грузия (15 - 50 очков). Песня от композитора великолепной "Euphoria". Исполнители показали нежность на сцене, было очень мило. Но голоса не особенно подходили друг другу, из-за чего слегка портилось впечатление от прослушивания.

26. Ирландия (26 - 5 очков). В этот раз были не Джедвард!:) Хотя лучше бы они, судя по очкам. Нет, парень весьма неплох, и голос ничего (его было слышно, в отличии от прошлогодних Джедов:), но песня не совсем подходит для евро-формата. Она была чисто дискотечной, а для конкурса нужно и немного эстрады. Номер тоже вышел неплохой: кельтские узоры на заднем плане, мокрые татуированные парни с барабанами, белозубый Райан, и национальные ирландские нотки в песне, что порадовало меня:)

Вот такие вот пироги. Да, еще пару слов не о конкурсантах:)

Во время 15-минутного голосования выступила прекрасная Лорин с композицией из отрывков своих песен в образе ангела. Зрители просто бушевали:) Еще бы, она получила рекордное количество 12-ок за всю историю конкурса. И "Euphoria" - лучшая песня-победительница на моей памяти. Помню, как я вместе со всей Европой торжествовала год назад, когда Лорин обьявили победителем:)
Песня Дании, что одержала вчера победу, не была прекрасной. Так что я немного огорчена, если честно. Но, все же, лучше, чем в 2010 с Леной Мейер, то был просто ужас.
Так что в следующем году едем в Данию! В этот раз Евровидение далеко перемещаться не будет, как сказал наш ведущий - давайте просто перейдем по мосту на ту сторону пролива, отделяющего Швецию от Дании, и устроим следующее Евровидение буквально через полчаса:)
Ужасно жаль, но придется подождать подольше.
Спасибо Швеции!

Мельница 26.04.2013

"Идет ли поезд в синий замшевый Мемфис

С центральной станции стовратных Фив?..

Идет ли поезд прямо в миф?.."

Мельница - Поезд на Мемфис

Пятница выдалась на редкость нервная и напряженная: экзамен по английскому, беготня между корпусами, лекция по фольколору с нестандартным Петром Сосенком, и...концерт Мельницы! Притом, не обычный, а акустический! И благотворительный, к тому же.
В этот раз Мельница приехала в ЦКМ КПИ. Я в который раз поразилась величине и величию технического университета, как поражаюсь всякий раз и ун-ту Шевченка. Как-то сразу ощущаешь, какая маленькая и простая моя любимая Академия. Даже заблудиться негде.

Я пришла за час до начала и успела насладиться саундчеком, который прекрасно было слышно в коридоре. Людей явилось много, больше, чем обычно, практически все места а зале были заняты. Но многие опоздали и пробегали прямо перед сценой, а Хелависа провожала их взглядом. Мне даже стало стыдно перед группой за такое вопиющее неуважение.

Группа была одета совершенно по-домашнему - кеды, кенгурушка у Орлова, футболки и т.д. Все, кроме Хелависы, конечно:) Она была прекрасна в длинной, темно-серой, летящей юбке, такого же цвета жакете и с темной помадой на устах.
В прошлый свой приезд она была немного приболевшей, что чувствовалось, но вчера Наталья Андреевна просто зажгла зал:) Она шутила, смеялась и это было здорово!

Были редкие песни - Богиня Иштар, Двери Тамерлана, Белая Кошка. Были и новые - Береги себя, Радость моя, Дороги и т.д. И были любимые - Ночная Кобыла, Дорога Сна, и, конечно, Королевна. Радовала публика, четко отбивающая хлопками ритм практически каждой песни. А в положенном месте "На Север" мужская братия выкрикнула "Один!", и у меня перед глазами встали викинги, плывущие на своем драккаре домой, в родной фьорд...
Появилось нечто новое в "Ленте в волосах" - партия духовых очень напомнила прекрасный мотив из "Gone With the Wind", который чудно вписался в "Ленту".
Перед "Ушбой" Хелависе преподнесли букет и желтый гелиевый шарик :) Это было не совсем уместно, ведь "Ушба" - очень печальная, мрачная песня про смерть, а Хелависа одной рукой держала микрофон, другой же пыталась привязать непокорный шарик к стулу. Хорошо, что на помощь подоспел Алекс Орлов, правда, шарик он привязал к своему стулу :)
Зрелищным центром концерта, безусловно, стал "Поезд на Мемфис". Мигал свет, Хелависа показывала все возможности своего голоса, атмосфера накалялась до предела - и бурные овации, конечно :)
На бис была исполнена "Гори, Москва!", что стало для меня неожиданностью :) Я как-то не представляла, как такую мощную песню можно исполнить в акустике. Оказалось, можно, и притом песня не утратила ни капли своей мощности:)

Концерт вышел прекрасный, впрочем, как и всегда. Я в очередной раз получила порцию вдохновения и уже на следующий день после концерта провела два часа с гитарой в руках, вспоминая движения С. Вишнякова и новые вокальные нюансы :)

Ах да! После концерта на улице продавали поистине гениальное изобретение - гелиевые шарики с мигающей лампочкой внутри! Я обзавелась зеленым. Это был полный восторг - нести в руках такое подобие звездочки, рассекая тьму :)

TEARS ON TAPE - восьмой альбом HIM

Совсем недавно вышел восьмой (надеюсь, не последний) студийный альбом финнской группы HIM. Я начала слушать их в 14 лет, и довольно долго считала голос Вилле Вало самым страстным и красивым.*

  

* Но потом я услышала Poets of the Fall и поменяла свое мнение. У Поэтов есть кое-что, чего, к сожалению, нет у Хим, а именно - изысканность. Изысканность + чувство = любимая группа :)

После выхода седьмого альбома, Screamworks, Вилле надолго исчез из лучей прожекторов. Сам он говорил, что не ожидал дожить аж до 30 лет (пускаясь во все тяжкие, разумеется) и планировал седьмой альбом сделать последним в истории Хим. Но песни продолжали приходить в голову, сочинялись стихи, возникали мелодии - и Вилле понял, что хватит это терпеть и, хочешь не хочешь, пора заняться записью восьмого альбома:) Как на беду, по некоторым причинам контракт Хим с их студией оказался разорван, и довольно долго группа искала новое место для записи.

И вот - новое детище лав-метала, Tears on Tape. С первого раза я, как обычно, не поняла, все песни казались одинаковыми, настроение портилось. Но так всегда бывает, когда альбом не похож на предыдущий, когда музыка меняется. И это свидетельствует об определенном прогрессе для группы! 

Распробовав, я поняла, что не все так печально. У меня впервые возникли ассоциации, которых прежде не было - с залитым солнцем полем и с космосом :) Песни уже не такие тяжелые, как на первых альбомах. Я бы сказала, что Вилле стал петь...ровнее, что ли. Но все равно присутствуют его фирменные вздохи, и это радует:) Особенно страстная строчка  - "When love starts to die, So do I...That's right" в одноименной песне, это просто арарар:) Кстати, в текстах стало менше смерти, по-моему, и больше слез. Юношеский максимализм исчез:) 

Но минусы есть. Иногда кажется, что музыка перекрывает голос, и трудно разобрать, о чем он там поет. И мне совершенно не понравились четыре интерлюдии, которые даже инструменталами назвать не получается, потому что инструментов там практически не наблюдается. Наркомания какая-то. Хотя, нужны же они для чего-то.

В общем, альбом большого фурора в моей душе, по крайней мере, не произвел. Хим - это пройденный этап, как я уже поняла. Их музыка кажется мне теперь слишком простой.

Но приятные песни есть)

POETS OF THE FALL 28.03.13

"I'm here tonight, the passion of your life..."

(c) PotF - Lie Eternal

Не смотря на то, что я к чертям разбила колени по дороге из универа, вчерашний день задался:)

В Киев приехала моя горячо любимая группа - Poets of the Fall, Поэты падения, "похитители девичьих сердец"...Я слушаю их с 2010, и красивее мужского голоса не слышала. Не говоря уж о чудесных текстах и прекрасной музыке.

Так вот, вчера наконец наступило событие, которого я ждала еще с прошлой весны (если точнее, то с конца прошлого их концерта:) - Поэты снова приехали, посетив Киев последним в своем туре.

Специально я вышла за три часа до начала, расчитывая отвести половину этого времени на дорогу и прийти заранее, ведь на таких концертах чем раньше прийдешь - тем ближе к сцене:)

Но когда я подошла к клубу "Бинго", где и проходил концерт, там уже стояло человек сорок. Видимо, пожалев мерзнущих фанатов, охрана запустила нас внутрь. Я сначала обрадовалась, но напрасно, как оказалось:) Пришлось постоять в вестибюле с 18:30 до 20:00. К тому же, охранники постоянно надоедали просьбами отступить на два шага назад, в результате чего меня немного оттеснили. Но наконец нас начали порциями пускать в зал, и, как я не спешила, попала примерно в четвертую от сцены линию людей. В этот раз, как мне показалось, помещение было больше и между нами и сценой было свободное место, где стояли охранники. Это мне не понравилось, ведь в прошлый раз такого не было и первые ряды имели счастье лицезреть группу в метре от себя и иногда даже пожать руку Марко:)

Минут через двадцать, в течении которых все наблюдали за чуваком, который проверял на сцене звук, наконец потух свет и вышли они...

Олли, Капитан, Яска, Яни и Яри...Первые аккорды - и выходит он. Марко Сааресто, обладатель дивного бас-баритона, автор и исполнитель...Лицо его выкрашено, как в знаменитом клипе Carnival of Rust (который, к слову, был признан лучшим клипом Финляндии на все времена), то есть белое с черной полосой у левого глаза. На голове - фирменный котелок из того же клипа. На стойку микрофона заранее было повешено красное перьевое боа (в прошлый раз было черное). Этому боа сильно досталось во время концерта...Марко просто терзал его, перья так и летели:)

Первая песня - Delicious, заводная ритмичная песня, которая с ходу зажгла зал. Следом - Locking up the Sun, Kamikaze love и Jeremiah Peacekeeper. Про последнюю хочется сказать особо...Марко сообщил, что эта песня - одна из его любимых и ему интересно увидеть нашу реакцию. И запел...Я раньше не особо обращала на нее внимания, но Марко так проникновенно и нежно исполнил ее, что я взглянула на эту балладу по-новому.

Дальше - одна из моих любимых, Given and Denied, за ней - резкая и быстрая Don't Mess With Me, под которую толпа буквально бначала бушевать:) В припеве мы скандировали (причем поразительно четко) вслед за Марко: "Don't, don't, don't mess with me!!":) Мне понравилось,  и Марко тоже:)

Дальше - главная песня последнего одноименного альбома Temple of Thought, с простой мелодией и глубоким текстом, потом Everything Fades, и, наконец, моя самая-самая любимая Cradled in Love. Вот это воплощенная нежность!Марко попросил нас петь с ним, и мы с удовольствием выпоняли его просьбу:) На этой песне мы устроили флешмоб: подняли заранее заготовленые сердечки с надписью "спасибо" на финском и качали ими в такт песне. Группа была благодарна:)

Следом - размехивание руками на Stay, прыжки на Running out of Time (перед этой песней Марко начал тяжело дышать, так что все были в недоумении, но потом она назвал песню и все стало ясно:), Illusion and Dream (на которой группа традиционно подняла бокалы), Diamonds for Tears (вроде не моя любимая, но жутко заедает. Перед концертом именно она звучала в голове, и после концерта - тоже:), и Late Goodbye. Именно эта песня принесла первую известность Поэтам как саундтрек и игре Max Payne. Для меня же все началось с лучшей Carnival of Rust, так что Late Goodbye не вызывает особых эмоций.

После этой песни группа удалилась на пару минут и вскоре вышла, чтобы исполнить на бис свои лучшие хиты, которые извесны всем:

1) Sleep. Вышли сперва только Капитан и Марко. "Aren't you sleepy? Me and my Captain are going to sing a nice song....". Чудесная песня, очень чувственная, одна из самых извесных. Отлично подходит для колыбельной:)

2) Dreaming Wide Awake. Под нее отлично прыгать, что Марко с Олли и делали, собственно:)

3) Carnival of Rust. Вот уж где зал пел - всю, от начала до конца, ведь это визитная карточка Поэтов, общепризнанно лучшая песня, лучший клип, лучший альбом...шедевр. 

4) Lift. Последний заряд энергии...умирающий мотылек. Я мотыльком сложила руки:) Кроме меня самой я заметила всего несколько таких мотыльков, так как это движение знают только те, кто тщательно отследил историю группы. И я убеждена, что Марко заметил мои руки, я видела его взгляд:) Хотя сложновато было держать руки в таком положении, но я выдержала всю песню:)

И самое последнее...Марко с безумным выражением на лице выползает на сцену, пролазит под ногами Яски, встает и исполняет пару строф Happy Song. Я так и не смогла понять эту песню:))

Прощание, Яри кидает свои палочки в толпу, Олли кидает бутылки с минералкой, Капитан делает вид, что кидает свой ноутбук, и все уходят:) 

И тут началась печаль. По крайней мере, для меня. Дело в том, что я намеревалась взять афтограф. Но не вышло:(( Все музыканты прошлись по несколько раз вдоль толпы, но взять афтографы удалось только тем, кто стоял у самого забора:( 

Марко вышел уже без грима, в черной футболке и с улыбкой. Он вообще был очень улыбчивый и милый, и на прощание обнял толпу ( по крайней мере, попытался:).

Но я все же ухватила кое-что на память:) Красное мокрое перышко с его многострадального боа!:) Такое впечатление, что это перо архангела Гавриила:)

Ну вот. В целом, конечно, очень понравилось, было чудесно наблюдать любимого певца так близко и слушать его чарующий голос вживую...этот голос заставляет хотеть от Марко детей:D

Но настроение после концерта было не очень, все из-за неполученного афтографа, это меня серьезно расстроило...Плюс еще целый год ждать следующего концерта. 

Фух...Вроде все сказала. 

А, да. ОГРОМНОЕ, все-таки, спасибо Поэтам, что уже десять лет вносят счастье и гармонию в души людей. Продолжайте в том же духе, ребята, и не вздумайте останавливаться!